Curso de Formación del Profesorado organizado por la Asociación Orff España y la Fundación Barenboim-Said
La interrelación de los distintos lenguajes artísticos ha sido uno de los grandes temas del arte de todos los tiempos, pero es sin duda en la época de las vanguardias artísticas europeas cuando aquel diálogo abierto entre las artes se intensifica de una manera asombrosa. La reunión de artistas de diferentes disciplinas en torno a los escenarios producirá espectáculos visualmente innovadores y atractivos en busca del concepto wagneriano de la obra de arte total. Muchos de aquellos artistas vanguardistas también estuvieron interesados en la educación y, en consecuencia, surgieron escuelas, como la Bauhaus en Alemania, en las que se investigaron las aplicaciones didácticas de aquella visión integradora del arte.
En este curso nos planteamos investigar de una manera práctica los beneficios educativos que nos proporciona la integración artística en nuestras aulas, a través de un modelo metodológico que trabaja en torno a la interdisciplinariedad, la creatividad y el arte. Exploraremos diferentes elementos y parámetros artísticos desde la música, la danza, la literatura, la arquitectura y las artes visuales de una manera conectada y complementaria.
Presentaremos la vivencia del cuerpo y la danza como ámbitos de experimentación capaces de enriquecer el acontecimiento creativo y artístico dentro de la educación. Abordando el aprendizaje del arte desde la sensibilización y la comprensión de los conceptos a través del cuerpo conseguiremos dotar de una significación más emocional y personal al conocimiento. La Danza Creativa nos propone una metodología de trabajo abierta y multidisciplinar, que considera el potencial expresivo y creativo del alumno/a y que es capaz de conectar la danza con otros campos de la enseñanza artística como la música o las artes plásticas. De esta manera, pretendemos facilitar a los participantes los conocimientos básicos sobre Danza Creativa para que puedan aplicarlos en sus experiencias docentes.
OBJETIVOS - Explorar las relaciones entre las diferentes manifestaciones artísticas: danza, música, plástica, poesía, arquitectura, etc.
- Conocer y experimentar con el concepto de Artes Integradas.
- Aprender a través del proceso creativo.
- Comprender el acontecimiento artístico desde la creación propia y la compartida.
- Aplicar estos conceptos al aula a través de una metodología abierta e interdisciplinar.
- Entender las artes como formas de pensar nuestra realidad, de vincularnos con ella y de sensibilizarnos para interpretarla según nuestra personalidad.
- Entender los lenguajes artísticos como medios de expresión y comunicación humanas.
- Favorecer la experimentación corporal libre y espontánea.
- Reflexionar sobre la importancia de la creación artística en la educación.
LUGAR
Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo.
c/ Baños, 48, 41002, Sevilla
FECHA
18 y 19 de marzo de 2023
PRECIO:
Socios AOE: 65 euros
Estudiantes: 70 euros
Socios COAEM: 65 euros
No socios: 100 euros
HORARIO
- Sábado 10:00 a14:00 y de 16:00 a 20:00
- Domingo de 10:00 a 14:00
Duración del Taller: 12 horas lectivas
