Laboratorio de creación, investigación e intervención escénica en territorio

Componer en paralelo. Experiencia compositiva entre movimiento y neurociencia.

-12 de AGOSTO 2023, 11 a 18:30hs -

Refugio Libertad, ex GA 141 de José de la Quintana, Valle de Paravachasca, Córdoba, Argentina.

UBICACIÓN REFUGIO LIBERTAD

REFUGIO. Residencias artísticas abre la convocatoria a artistas y grupalidades a compartir esta segunda experiencia de encuentro, intercambio y práctica escénica en sitio específico con el objetivo de gestar proyectos artísticos, generar sinergias en el encuentro colaborativo y expandir el imaginario de proyectos ya existentes que deseen incorporar nuevas perspectivas a su trabajo.

En esta edición nos acompañan  Laila Gelerstein y Luca Pacella, quienes forman parte del colectivo CabraCru, de Córdoba Capital.

PROPUESTA
La experiencia invita a una inmersión creativa y de convivencia emplazada en un entorno natural, donde nos preguntamos por los bordes de nuestros modos de ver, habitar, afectar y afectar-nos.

La propuesta es trabajar en paralelo con elementos de naturalezas diversas.

Convidaremos prácticas que potencien la actividad del hemisferio derecho del cerebro a partir de experimentos perceptivos, cinestésicos, de contacto, de escritura, del habla y de diálogo con el entorno (natural y edilicio) para finalmente abordar una composición en paralelo.

Es decir, le daremos lugar a lo sutil y experimentaremos desde lo sensorial para cosechar material creativo sensible y desde ahí arriesgar una estructura escénica - compositiva.

El Laboratorio se llevarán a cabo en el predio del actual Refugio Libertad, ex GA 141, una antigua fábrica militar abandonada, recuperada por la organización Trabajadoras Unidas por la Tierra (TRAUT), recientemente señalizado como Sitio de Memoria y habitada por la paradójica existencia de edificios en estado original invadidos por una naturaleza que no cesa de expandir otra nueva historia. Este contexto de creación, propicia un encuentro singular con la práctica artística, permitiéndonos además, investigar lenguajes escénicos situados y ensayar otra corporalidad frente a lo espacial.

SOBRE EL CONTENIDO

Vamos a iniciar la investigación-exploración desde la siguiente premisa: PERCIBIR ES INTERPRETAR

Así, provocaremos prácticas que nos permitan estimular, desordenar y re-ordenar la información que recibimos del entorno y de nosotres mismes, buscaremos nuevos caminos de vinculaciones y asociaciones con les otres y con el entorno.

Para activar y nutrir el imaginario y el viaje del cuerpo hacia la danza, trabajaremos ejercicios sobre la postura, movimiento integral del cuerpo y disociación de las partes, estimulación de los sentidos, las sensaciones y la memoria, la comunicación y sincronización con otres, el vínculo con el nombrar.
Desde estas huellas, activaremos prácticas de observación, asociación y composición en una propuesta laboratorial para arribar a pequeñas estructuras escénicas- compartibles.

Mañana: Bienvenida - Recorrido por el espacio - Prácticas perceptivas y de movimiento individuales y grupales - Exploraciones de movimiento e improvisaciones situadas.
Mediodía: Almuerzo y descanso.
Tarde: Prácticas de escritura y movimiento - Laboratorio grupal de improvisación y composición situada.

Valor del seminario

$6000 hasta el 05/08

$8000 desde el 06/08

Para terminar la inscripción nos comunicaremos vía Wsp para realizar el depósito completo o seña.

CONTACTO

Mail: refugio.residenciasartisticas@gmail.com

WhatsApp 

Instagram: @refugiodeartistas 

BIO de quienes acompañan

Laila Gelerstein.

Licenciada en Composición Coreográfica (UNA). Bailarina, docente, investigadora de movimiento y gestora en danza. Su trabajo en artes del movimiento atiende a prácticas de entrenamiento, exploración e improvisación. 

En formación constante desde 2007 de manera independiente en diversas técnicas y enfoques sobre el movimiento, la danza, técnicas somáticas, entrenamiento, improvisación y composición tomando clases, intensivos y workshops con docentes de la Escuela de Gaga Suzzane Dellal, Fighting Monkeys, Lucas Condro, Cristina Turdo, Lucia Toker, Fabian Gandini, La Ribot, Mathilde Monier, Leticia Mazur, entre otres.

Actualmente co-dirige MA.CA.CO. (proyecto de investigación de movimiento y danza) junto a Luca Pacella; dirige y gestiona el proyecto MANADA activando prácticas de grupalidad y diálogo entre movimiento y sonido / movimiento y escritura. Es equipo docente de la compañía escénica CabraCRu en la Ciudad de Córdoba.

A lo largo de su trayectoria obtuvo premios del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Fondo Metropolitano de las Artes (FMA- CABA), Prodanza (CABA) y del Instituto Nacional de Teatro (INT) y participó de diversas obras, performances y prácticas escénicas en un marco de trabajo independiente así como en festivales nacionales e internacionales.

Luca Pacella.

Licenciado en Biología celular y molecular (Tor Vergata, Roma). Bailarín, docente, gestor y productor en danza. Explora e indaga el territorio compartido entre diversas disciplinas de movimiento, teatro físico con máscaras y teatro de objetos.

En formación constante de manera independiente desde el año 98 en Capoeira, Contacto improvisación, Partner contemporaneo, Danza Butoh y técnicas de entrenamiento con diferentes docentes y escuelas como Fighting Monkeys, Ekatalina Basalaeva, Play-Fight con Bruno Caverna, Angelina Dony, Aaron Brando, Tim O´Donnell, Andrew Harwood, Yumiko Yoshioka, Rhea Volij, Ginga Carioca, entre otros.

Actualmente co-dirige MA.CA.CO. (proyecto de investigación de movimiento y danza) junto a Laila Gelerstein; fundador en el 2012 de la compañía escénica CabraCRu, que actualmente co-dirige y gestiona y con la cual en el 2019 crea la Formación escénica Mecánicas Al Borde.

Ha participado como docente de Contacto Improvisación en los festivales internacionales de Barcelona, Cuba, Thailand, Ukraine y como bailarín en diversas obras, performances y prácticas escénicas en marcos de trabajo independiente así como en festivales nacionales e internacionales en Argentina, Alemania, Israel, Brasil y Perú.

A lo largo de su trayectoria obtuvo premios del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Córdoba Cultura y del Instituto Nacional de Teatro (INT). 

CabraCru es una plataforma de creación escénica que nace en el 2012 en Brasil. Desde este momento empieza una exploración performatica a través de diferentes prácticas y formatos: proyectos fotográficos, teatro de muñecos y de mascara, performance de Butoh y Contact Improvisación, Teatro Físico, Videodanza. Desde el 2014 CabraCru se establece en Cordoba, Argentina, donde actualmente reside.

https://cabracru.wordpress.com/
@cabracru_formacion_escenica


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