Raccontare il proprio lockdown: con quale chiave di lettura?
Durante i mesi più bui della pandemia, in cui ognuno è stato costretto ad isolarsi nella propria casa, nel proprio lavoro, il tempo è apparso come sospeso. Eppure, nel mondo degli artisti, dei professionisti dell’animazione, c’è stata una forza sempre in grado di proiettarsi e proiettare in avanti, di continuare a guardare il futuro pensandolo, disegnandolo, animandolo: parliamo dell’immaginazione, un’energia in grado di produrre scenari possibili, in attesa di concretezza.
L’esperienza di necessaria reclusione non ha fermato la creatività degli artisti, ma ha contribuito alla nascita di un nuovo modo di guardare al proprio lavoro e alle potenzialità dello stesso. Una finestra, un buco nel muro, una serratura senza chiave, uno scorcio: cosa hanno visto, dunque, gli artisti, durante gli scorsi mesi, attraverso gli spazi strappati alle mura domestiche? Quale visione del mondo, quale visione di sé stessi e dell’altro da sé è scaturita nel chiuso della propria stanza? Ecco che lo spazio chiuso diventa lo specchio da attraversare per accedere al pensiero di un presente e di un domani diverso da come lo si poteva immaginare prima. L’immaginazione come una matita che disegna il futuro; l’animazione come strumento per ridisegnare la realtà.
Un progetto di accoglienza dell’altro nel proprio mondo ma, al contempo, di fuoriuscita dai propri limiti, nei quali artisti e persone comuni si sono fin troppo abituati a vivere, lavorare e sviluppare la propria creatività, in questi lunghi mesi di emergenza sanitaria e restrizioni. E così, città diverse, stanze diverse, contesti e mondi differenti tra loro si incontrano in un unico spazio, in cui a fare da collettore alla creatività singolare di ciascuno è la lingua universale dell’animazione, del cinema, della musica…dell’arte in genere.
