《大地藝術祭官方中文深度導覽》
特別指定由越後妻有大地藝術祭策展單位Art Front Gallery官方人員全程專屬中文深度導覽，掌握第一手作品創作精神與意涵、藝術祭策展背後的思維與執行及藝術祭幕後最真實的小故事。



《大地藝術祭藝術家對談》
由越後妻有大地藝術祭官方推薦本屆藝術祭參與創作的藝術家與旅伴進行深度對談，解密藝術家的作品創作原點。


《大地藝術祭在地活動體驗》
參與越後妻有大地藝術祭官方特別為旅伴們安排的活動體驗~2018藝術祭表演作品 YIDAKI IN CONCERT feat. Djalu Gurruwiwi&GOMA (澳州傳統民族樂器音樂會)。
不僅是藝術祭的作品欣賞，更成為深入的互動者，創造2018越後妻有大地藝術最深刻的美好回憶。


《2018必看展覽》
森美術館開館15周年築展覽 : 建築的日本展：建築基因流傳下來的東西」


《東京新名所》
台場MORI Building DIGITAL ART MUSEUM/ team lab 數位美術館


《建築‧味蕾饗宴》
茶洒 金田中 / 杉本博司
VinSante / 坂茂


《究極旅宿》
東京 御三家  / 東京新大谷
東京 椿山莊

第七屆越後妻有大地藝術三年展「人類就在自然之中」

三年一度的越後妻有大地藝術祭始於2000 年，為世界最大型的國際戶外藝術節。

以農田作為舞臺，藝術作為橋樑，來自各國的藝術家將與當地居民共同創作，每一件藝術品都與當地人文、自然精神相互呼應，使原本逐漸凋零的鄉村有了新的可能性。

＜2018藝術祭作品 / 清津隧道 MAD＞
馬岩松Ma Yansong/MADarchitects「光的隧道／Light Cave」

＜2018藝術祭作品 / 里山現代美術館＞

知名阿根廷藝術家Leandro Erlich於藝術祭主舞台「越後妻有里山現代美術館 」裡的裝置藝術新作，在美術館內以一整片清澈水池映照出新潟的美麗天空。

＜2018藝術祭作品 / 方丈記私記＞

日本隨筆家鴨長明，在由其所隱居的「一丈四方」茅草屋內，透過文字記述各式各樣由己觀所出發的事件、天災、生活，不僅勾勒出對於其所在環境的由大到小對話，也描繪時代變遷的更迭，並流傳後世。

〈脫皮之家〉

脫皮之家是老屋改造的代表之一，整間屋子的木頭都是由日本藝術大學的同學親手刻出的紋理。

〈2018藝術祭作品 /為了許多失去的窗〉

站在藝術家打造的展望台上，透過「窗戶」看出去，剛好是信濃川與芋川交織而成的越後妻有風光，讓人有恍然大悟之感，「原來從這裡看出去是這麼美啊」，會聽見內心的聲音這麼喊著。

〈2018藝術祭作品 /星峠棚田〉

星峠棚田遍佈在十日町市松代地區的平緩山腰上，充分展現新潟原風景之美。

〈2018藝術祭作品 /農舞台〉

以松代車站為中心，越過鐵軌小小的城山之間則是梯田和稻田。基於把這一帶變成集越後妻有之大成的田野美術館的構想，在此設置了「農舞台」。

「農舞台」是越後妻有的縮影，到訪遊人可以感受到日本山區丘陵的原始樣。

〈繪本與果實的美術館〉

知名家繪本大師田島征三，以已廢校的真田小學為創作舞台，邀請廢校前真實存在的最後三位學生為主角，透過漂流木、果實等自然物件，重建回憶，將整間學校化身為一座會動的美術館，讓過去曾經在這個學校的人事物，彷彿都復甦了！

〈2018藝術祭作品 /上鄉歌劇院〉

越後妻有的廢校改造的歌劇院，提供了”經濟”並且”專業”的設施，是一種新的廢校再生利用的案例。

〈2018藝術祭作品 /奴奈川校園〉

2014年廢校的奴奈川小學，改建成藝術祭的展館，並開設雕刻、烹飪、舞蹈、音樂各種藝術體驗課程，讓學校以另一種方式延續下去。

〈2018藝術祭作品 /光之館〉

知名藝術家James Turrell從日本文學大師──谷崎潤一郎的小說裡取得靈感，以當地傳統建築形式打造了光之館，完美地結合了日本傳統建築與現代藝術。

世界首例數位美術館～MORI Building DIGITAL ART MUSEUM

連續兩年被評選為全球10大必看藝術展的頂尖數位藝術團隊teamlab 總以超乎想像的方式將理性的科技融合了生活並結合藝術的奇想，呈現在世人眼前。

2018年6/21開幕的MORI Building DIGITAL ART MUSEUM是世界首例的數位美術館，由teamlabm與森大廈MORI Building 合作，打造一切都無界限的數位藝術。

2018年必看展覽～「建築的日本展：建築基因流傳下來的東西」

東京森美術館開館15週年紀念展覽《建築的日本展：建築基因流傳下來的東西》。

由日本知名建築師藤森照信擔任策展顧問，透過從古到今，綜觀日本建築，比較分析日本的古建築與近現代的建築兩者間表現的差異及傳承，是建築迷不能錯過的建築大展！

同時展覽亮點，除了依照原尺寸再現茶道大師千利休的「待庵」之外，更以1/3大小的巨大模型重現知名建築大師丹下健三的自宅，超過400件珍貴的模型、素描、圖面，以9個展區精彩呈現！

展場中設有一處嶄新的視覺互動裝置，由視覺創意藝術家齋藤精一與新媒體創作的Rhizomatiks Architecture，使用最新光纖雷射影像技術重新詮釋幾件知名日本當代建築案例，將建築空間的立體概念再現，讓參觀者能親身體驗。

北阿爾卑斯山腳下的美術館~安曇野知弘美術館

岩崎知弘（千尋）（1918年～1974年）是日本著名的藝術家，也是大家熟悉的「窗口邊的荳荳」的插畫家。
位在北阿爾卑斯山腳下的安曇野知弘美術館，是一個被自然包圍的美術館，在此可以感受無限的自然與藝術風情。

世界最危險的茶室~高過庵茶室

有世界最危險的茶室之稱的高過庵是由風格獨特的建築師、藝術家與哲學家~藤森照信所建造。

藤森說，每次當他替業主建造的茶室完成之時，總有一股私心收藏的衝動，他覺得茶室雖是一個很小的空間，卻與人很親近，有如衣服一般，捨不得放手，出於這樣的起心動念下，他決定建造自己的茶室。

於是，樹幹的姿態便決定了房屋的樣貌，所以只能依照現有的條件完成建築。他說，由於高過庵建造之時由於被鷹架包覆，所以還未知覺，當茶屋建成鷹架拆除時一看，「怎麼那麼高阿！」，因此取名為高過庵。

剛上去時還會因為略有搖晃而害怕，不過人一多反而穩當了，就像小孩子一起爬樹屋一樣；這間屬於他的茶室，反應了建築師的赤子童心。

以高尾山海拔高度599公尺命名~TAKAO 599 MUSEUM

TAKAO 599 MUSEUM背倚蓊鬱的山丘，前方是一大片的翠綠草皮廣場，外觀是以日本家屋磚瓦屋簷打造的兩層樓建築。
內部空間以白色、清水混凝土來凸顯展示的主角——標本，並佐以多摩產材（於多摩地區出產，收益回饋林地的認證木材）的溫暖質感。

東京靜巷中的美好 ~ 坂茂 / Vin Sante

用了紙管和木材來設計，符合了坂茂一貫的建築手法，建築設計亦利用了承重能力很高的交錯層積木材建造項目的樑和柱，讓空間變得較為廣闊和不需要有內部支撐。

VinSante是主廚西尾大輔與坂茂合作的餐廳，Vin是葡萄酒的意思，店名加上了「Vin」，正是因為VinSante引以為傲的葡萄酒收藏，多款美酒中還包含建築師坂茂最愛的勃根地葡萄酒。

(特別安排在此用餐)

石板 苔庭 靜謐的永恆空間 ～ 杉本博司 茶洒金田中

由攝影界諾貝爾獎（Hasselblad Foundation國際攝影獎）得主杉本博司在東京表參道設計的咖啡輕食空間「茶洒 金田中」。

將抽象的「無限」概念化為具體抽象的『究竟頂』，並以在廊道盡頭透現如夢境般的朦朧光芒，重現了古代神殿的神聖氛圍。

苔庭裡的樹牆、枝籬、石板和青苔地，規律地層層排列，呈現一種自然卻又不規則的獨特美感。」

（特別安排在此用餐）

東京御三家 第一代 ～ 東京新大谷

飯店始創於1964年，當初成立是為了即將舉辦的東京奧運，提供國際遊客一個有質感並兼具日本風味的頂級住宿，新大谷飯店由此因應而生。

至今風華沿續已有五十多年的歲月，仍舊是東京豪華旅宿的代表之一，不少國家元首及重要貴賓都曾入住於此。

東京新大谷飯店位在千代田一帶，鄰近皇居、環境優美，飯店內更有一處綠意盎然的傳統日式花園，在城市中帶來山林間的放鬆感。

東京市區靜心庭園飯店/ 椿山莊

＊2003年亞洲BEST HOTEL第一名、世界排名第九名

椿山莊歷史極為悠久，過去因盛開的山茶花美得如詩如畫，而被稱為山茶山（意指「開著山茶花的山」）。「椿」是茶花的別名，1878年，生前日本首相山縣 有朋先買下這片土地，建造自己的房舍和庭園，並命名為椿山莊。之後幾經易手之後由庭園餐廳擴大成為飯店經營。

椿山莊環抱著蔥鬱的日式庭園散佈著靜謐沉穩的氣氛，讓位於市中心，能夠遠離都市塵囂，同時，「引景入室」為內部規劃的主軸，內裝設計是道地的歐式風格，並在古典之中帶入法式氣質。