El KNOTS.NUDOS.NÓS es un Festival/Encuentro de TEATRO DE GRUPO bienal, independiente, itinerante, autogestivo, internacional, colectivo.

Para mas información:
WEB: https://knotstheatrefestival.wixsite.com/knotsnudos
Mail: knotstheatrefestival@gmail.com
FB, IG y YTB: KnotsNudosTheatreFestival

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Dirigido: A todxs les interesadxs en el desarrollo creativo de la escritura, especialmente quienes exploran o quieren iniciarse en la experimentación de narrativas y anti-plataformas autoreferenciales.

Así como a escritores, escritoras, periodistas y artistas escénicxs y plásticxs que deseen producir, desarrollar o profundizar y compartir sobre distintas teorías y praxis performáticas teniendo como punto de partida la escritura y particularmente una propuesta desde las dramaturgias y narrativas de la memoria.
 
De que va. A partir de distintos disparadores temáticos lxs participantes del taller podrán experimentar la creación de micro-historias utilizando diferentes recursos expresivos que contribuyan a politizar la experiencia personal (y su lugar en universo colectivo) para transformarla en material simbólico a través del conocimiento o reconocimiento de herramientas artísticas que permitan al tallerista (Artista/NoArtista), elaborar su propia poética ficcional autoreferencial partiendo siempre de que toda persona es, en sí misma, un ser creativo capaz de ejecutar sus propias ideas del misterio.
 
Qué se propone. El taller se propone como un espacio lúdico de prueba y error, un espacio para la experimentación de todos los sentidos humanos en la búsqueda de formas novedosas de contar nuestros dolores y alegrías enmarcadas en el acontecer político y social de una historia colectiva. Así mismo es una propuesta para indagar una exploración de los roles de la memoria somática en el recuerdo de hechos específicos (de las y los talleristas Artista/NoArtista) como detonante simbólico de los sentidos de identidad y re/existencia en la contra-narrativa de la memoria. Entender las posibilidad que el cuerpo (su memoria), su identidad y su resistencia ofrecen no solo para la producción simbólica, sino como contribución a pensarnos desde una muy otra cultura posible de la dignidad, la alegre rebeldía y la no violencia.

DIE PINKEN CLAUDEN: El workshop es una propuesta de experimentación sobre el Teatro de Sombras y los diferentes elementos que comprende esta técnica (pantallas, fuentes de luz, siluetas, etc.) El workshop tendrá formato Taller con una pequeña realización escénica como resultado del mismo.
El teatro de sombras tiene sus orígenes en el mito de la caverna, en donde ya se observa la relación de los seres humanos y la sombra. Estuvo fuertemente ligado a mitos y ritos y en muchas culturas se vio a la sombra como un nexo entre dos mundos. Como técnica específica, se lo relacionó al lenguaje cinematográfico, aunque es un arte escénico y performático. En los últimos años se observa un resurgir de esta técnica milenaria.
Objetivos: - Conocer y experimentar los recursos del teatro de sombras clásico. - Experimentar activamente con los elementos que componen el lenguaje de la sombra: (Pantalla o superficie de proyección, fuente de luz y silueta, objeto o elemento para proyectar, incluyendo el propio cuerpo). - Experimentar con las posibilidades expresivas actuales de la luz y la sombra.
-Construcción de objetos bidimensionales para sombra. - Atravesar un proceso creativo en donde la sombra se transforme en dramaturgia.

CAJA TOMADA: “Entre el abrazo y la luz” Taller de Tango y Sombras. El workshop propone fusionar dos lenguajes, la danza y el teatro de sombras. Elegimos el tango como generador de movimiento ya que en su danza sentimos vinculados nuestros orígenes e identidad. A esto se suman sus características únicas, como lo es el abrazo y las figuras que de él emergen. El tango es el fruto de la voluntad de dos personas, que se funden en un abrazo y crean poéticamente un nuevo ser, un animal único de cuatro piernas y dos cabezas que vive durante aproximadamente 3 minutos, la duración de una pieza. En esa correspondencia la sombra surge del vínculo entre la luz y la oscuridad, en ese encuentro de choque contra un cuerpo, allí nace la sombra poética del tango.
Nos preguntamos qué acontece cuando ese cuerpo está en un movimiento expresivo que late su vida propia. ¿Cómo descubrir nuevas imágenes en esta calidad de movimiento tan particular? ¿Qué dimensiones espaciales y visuales se pueden abrir? ¿Qué emociones se transmiten? ¿Cómo juega la música en esta síntesis?
Este workshop propone un espacio de investigación sensible para abordar esas preguntas. que los participantes puedan descubrir el encuentro de esas dos poéticas, su riqueza, y la fusión en una experiencia creativa. La incorporación de nociones básicas del tango como baile conjugada a la investigación de la luz en los cuerpos danzantes y el espacio.
 
Los tópicos a abordar son: Posturas, centro de gravedad, trabajo en eje, fuera de eje y con eje compartido. El abrazo para la danza. Pasaje de peso, transmisión del pasaje de peso a la pareja. Traslado en el espacio. Caminadas. Disociación, caminada cruzada. Ritmo, caminada y musicalidad. Combinación de pasos que organizan la improvisación. Relación de los cuerpos y las figuras en torno al cono de luz. Diálogo escénico con luz fija y luz móvil. Juegos y combinaciones de escalas de tamaño y superposición. Fundidos y generación de climas por incorporación color y texturas.

Dirigido a personas con interés en el trabajo corporal, con o sin formación en el campo artístico y de las artes escénicas. (REQUERIMIENTOS: espacio amplio para moverse, conexión a Internet, cámara prendida).

Entre vibraciones, retorcimiento y sacudidas se encuentra lo bello. Admiremos la pureza de cada expresión y olvidemos saltos con altura, equilibrios y armonía. En el caos y lo irracional reside la gracia del movimiento. Lo perfectamente imperfecto. Lo racionalmente irracional.
Este taller está enfocado al desarrollo del movimiento expresivo mediante la creatividad. Para encontrar la belleza de lo deforme en cada uno, dialogaremos constantemente con el movimiento y la palabra. Herramientas como la repetición o la des-articulación corporal para abandonar lo racional en una búsqueda de lo instintivo. Un cuerpo incorrectamente verdadero que destile vida en cada uno de sus poros.

Abierto a la participación de actores, actrices, bailarines y artistas de diferentes disciplinas así como de personas que están interesadas en acercar a la creación escénica y al trabajo corporal desde un enfoque creativo.
Este taller es un primer acercamiento a la técnica del Creative Body System desarrollada por la directora y creadora Palma Morena Greco de la compañía Fholia teatro (Barcelona, España) CBS (creative body system) es una metodología de trabajo escénico que tiene su eje central en el cuerpo, considerado este como un lugar vivo de EXPRESIÓN CREATIVA así como su canal y motor.
El primer momento será de conexión con nuestra propia respiración y de toda la información que lleva en si misma y traerla a un estado de consciencia.
Los participantes serán llamados a entregarse a un viaje a través de su propia piel, músculos, órganos, sangre, un viaje de dejarse sentir sin prisa, de percibirse sin juicios, de escucharse con honestidad. Buscamos descubrir un movimiento y una voz orgánica, que se generen con naturalidad y fluidez, sin esfuerzo ninguno. Todo estará enfocado en descubrir nuestro universo creativo por lo cual daremos herramientas útiles para la creación escénica, así como las bases para un primer acercamiento a la composición dramaturgia.
fholiateatro@gmail.com - http://fholiateatro.com/

Jugar, perder el miedo al ridículo, utilizar el fracaso como herramienta, liberarse para liberar.
Creemos que el entrenamiento payaso y de la improvisación es fundamental para tener prendida la llama del juego, para que al momento de entrar a escena podamos entregarnos al delirio sin perder el hilo conductor de nuestro material creativo, siendo consciente de los límites y al mismo tiempo percibir cuando podemos romperlos.
En este taller exploramos la tontería, buscaremos en lo absurdo y reforzaremos la técnica del clown. Destinado a tode aquel que quiera aventurarse en las aguas del jugar en serio y el agradecimiento al fracaso.

Compartir procedimientos del proceso de creación y ejercicios experimentales con los participantes para reflexionar sobre la identidad y la memoria como material creativo.