3.11, piątek, 11:00–12:30: 

Kuba Szreder: Wykład performatywny “ABC Projektariatu” oraz otwarte forum producentek i producentów sztuki o blaskach i cieniach projektowego życia

W swoim aleatorycznym wykładzie Kuba Szreder opowie o wzlotach i upadkach artystycznego projektariatu, czyli ludziach, którzy realizują projekty, by zarobić na życie. Te osoby freelancerskie działają w obiegach artystycznych, w których entuzjazm i wykluczenie, mobilność i prekarność, przedsiębiorczość i lęk to dwie strony tego samego medalu. Skaczą od projektu do projektu, czasem ledwo wiążąc koniec z końcem. Robią to, co lubią, przynajmniej do momentu, aż nie muszą napisać kolejnej aplikacji, złożyć jeszcze jednego raportu albo zapłacić rachunku. 

3.11, piątek, 13:00–15:00: 

Bartosz Antoniewicz, Paweł Gałkowski: “Kultura finansowana ze środków publicznych. Projekty i obiegi instytucjonalne” 

Jako producentki i producenci czy reprezentantki i reprezentanci NGO, realizując wydarzenia i projekty kulturalne często poszukujemy lokalnego finansowania ze środków instytucji samorządowych. Jako osoby producenckie pozostajemy w tym procesie w pewnej relacji z grantodawcą. Jego rola nie tylko polega tu na „regrantingu”, ale również na kontroli wydatkowania środków. Dlatego podczas warsztatów prowadzący skoncentrują się nie tyle na wyposażeniu uczestniczek i uczestników w praktyczne umiejętności dotyczące przygotowania ofert i ich realizacji, co przede wszystkim przybliżą sposób funkcjonowania systemu instytucjonalnego odpowiedzialnego za redystrybucję środków samorządowych przeznaczonych na kulturę. Zderzą się przy tym dwie optyki – „producencka” i „urzędowa”, wynikające z odmiennych doświadczeń zawodowych prowadzących.

Dla kogo? Zapraszamy osoby studiujące, profesjonalistki i profesjonalistów, osoby zatrudnione w jednostkach samorządu terytorialnego.

3.11, piątek, 16:00–18:00 (warsztaty do wyboru): 

1) Alicja Berejowska: “Zrównoważone aspekty produkcji w sztukach performatywnych” 

Warsztat składać się będzie z trzech części. Pierwsza poświęcona będzie prezentacji doświadczeń, teorii i praktyk z obszaru zrównoważonej produkcji sztuk performartywnych na przykładach z kraju i współprac międzynarodowych. Prowadząca poda przykłady pionierskich organizacji, instytucji, osób artystycznych oraz przywoła badania dot. działań/projektów czy grup skupionych wokół m.in. zielonej transformacji, ekologii produkcji, digital sustainability czy zrównoważonej wymiany artystycznej.

W kolejnej części warsztatu w grupach osoby uczestniczące wypracują słownik pojęć wokół ZRÓWNOWAŻENIA i PRODUKCJI oraz zaprojektują mapę 5 obszarów/wymiarów ZRÓWNOWAŻENIA: ekologicznego, ekonomicznego, artystycznego, społecznego i etycznego.

Na zakończenie, w części „otwartego studio”, podsumujemy efekty prac w grupach i przedyskutujemy dodatkowe zagadnienia ciekawiące osoby uczestniczące w warsztacie.

Dla kogo? Zapraszamy osoby studiujące/stażujące+, osoby zajmujące się produkcją, organizacją, zarządzaniem, koordynowaniem projektów lub produkcji czy osób artystycznych w instytucjach/organizacjach czy pracujących niezależnie.  

4.11, sobota, 11:00–13:00 (warsztaty do wyboru):

1) Agnieszka Skowrońska: “Dlaczego musimy zaspakajać 66 potrzeb?”

Podczas warsztatu poznamy 66 potrzeb, które są wspólne wszystkim ludziom i dowiemy się, dlaczego trzeba je zaspokajać. Odnosząc się do założeń Porozumienia bez Przemocy, nauczymy się odróżniać potrzeby od sposobów ich realizacji. Na podstawie wymiany doświadczeń będziemy też poszukiwać różnych sposobów na zaspokojenie swoich potrzeb oraz zastanowimy się, jakie potrzeby zaspokajacie w swojej działalności kulturalnej.

Na zajęciach wykorzystamy autorskie karty potrzeb stworzone przez Agnieszkę Skowrońską – poznamy ćwiczenia, które pomogą rozpoznawać prawdziwe potrzeby (własne lub innych). Warsztat będzie polegał na krótkich prezentacjach oraz ćwiczeniach indywidualnych i grupowych. 

Dla kogo: Zapraszamy osoby, które odczuwają zmęczenie lub borykają się z wypaleniem.

2) Agata Wittchen-Barełkowska: “Znajdź swoje miejsce – warsztaty dla producentek i producentów”  

Producentki i producenci często mają trudność z określeniem swojego miejsca w artystycznej hierarchii i swobodnym komunikowaniu swojej profesji. Wykonawczo-organizacyjny charakter ich pracy nie sprzyja temu, by stawiać się na pierwszym miejscu, głośno mówić o swoich sukcesach, upominać się o swoje czy jasno wyznaczać granice odpowiedzialności. Podczas zajęć popracujemy nad komunikacją, która pozwoli dookreślić należne nam miejsce. 

W pierwszej części warsztatu popracujemy nad umiejętnością sensownego i efektownego przedstawienia siebie, swojej pracy i roli producentki/producenta w procesie twórczym. W drugiej skoncentrujemy się na omówieniu tego, jak producenci i producentki mogą komunikować swoją pracę w relacjach zawodowych, zajmując się kwestiami, które często widziane są jako problematyczne w środowisku (np. określanie potrzeb, stawianie i umacnianie granic, praca w konflikcie). 

Dla kogo? Zapraszamy producentki i producentów wydarzeń kulturalnych, ze szczególnym uwzględnieniem producentek z obszaru tańca współczesnego.  

4.11, sobota, 14:00–16:00 (warsztaty do wyboru): 

1) Natalia Gorzelańczyk: “DanceThinking, czyli projektowe myślenie o tańcu w kontekście marketingu” 

Warsztaty składać się będą z dwóch części. Pierwsza, bardziej teoretyczna, poświęcona będzie wprowadzeniu – a może przypomnieniu? – czym i po co jest marketing, na czym on polega, jak przeplata się z naszym życiem, kulturą i jak na nas wpływa. Podczas tej części wspólnie przejdziemy przez podstawowe definicje, omówimy zagadnienie segmentacji rynku, tworzenia person, a także przyjrzymy się, dlaczego „dance marketing” może być ciekawym narzędziem promocji marki oraz jak może wpłynąć na postrzeganie tańca. W drugiej części warsztatów pochylimy się nad zagadnieniami praktycznymi: uruchomimy procesy kreatywne, będziemy omawiać, dyskutować i poszukiwać rozwiązań dla konkretnego tematu.

Dla kogo? Zapraszamy osoby zajmujące się produkcją, koordynacją i organizacją, zainteresowane tematem.  

2) Aleksandra Machnik: “Marka osobista – producent/producentka”  

Podczas warsztatu poszukamy odpowiedzi na pytania, które pozwalają stworzyć autentyczną markę osobistą i skorzystamy z narzędzi ułatwiających przejście procesu tworzenia własnego brandu. Stworzymy indywidualny „elevator pitch”, omówimy materiały i kanały autopromocji. 

Chętne osoby zapraszamy do wypełnienia wcześniej bezpłatnego testu dostępnego na: https://high5test.com/cliftonstrengths-free/.

Dla kogo? Zapraszamy wszystkich zainteresowanych.  

5.11, niedziela, 10:00–12:00 (warsztaty do wyboru):

1) Olga Drygas: “Showcase – jak, po co i dla kogo”  

Podczas warsztatu przepracujemy takie obszary tematyczne jak: czym jest showcase oraz po co i dla kogo się go robi; na czym polega świadome konstruowanie programu artystycznego; jaka jest rola kuratora i producenta w planowaniu showcase’u; zasady planowania harmonogramu, budżetu; nawiązywanie kontaktów i partnerstw.

Warsztat zakłada zarówno część teoretyczną, jaki i wspólne tworzenie 3-dniowego showcase’u, w tym: koncepcji kuratorskiej, programu i formuły wydarzenia; wyboru spektakli/wydarzeń i tworzenie harmonogramu; budżetowanie (kategorie kosztów); możliwe partnerstwa i pozyskiwanie środków zewnętrznych.

Dla kogo? Zapraszamy osoby zainteresowane współpracą międzynarodową/międzyinstytucjonalną, osoby producenckie, menadżerskie, kreatywne, kuratorskie w każdym wieku.  

2) Aleksandra Kminikowska: “​​Produkcja kreatywna. Jak być partnerem i współtwórcą przedsięwzięcia artystycznego?”  

Warsztat poruszać będzie zagadnienia z obszaru produkcji kreatywnej rozumianej jako twórcze spotkanie artystek i artystów z producentkami i producentami.  

W pierwszej części warsztatu prowadząca zaprezentuje case study, którym będzie projekt „Radykalna Orkiestra Pomorska” (2021), produkcyjnie i kuratorsko zrealizowany przez Aleksandrę Kminikowską. Na jego przykładzie omówione zostaną poszczególne etapy pracy koncepcyjnej i produkcyjnej, np. tworzenie koncepcji, przygotowanie merytoryczne, proces twórczy, organizacja pracy, produkcja wydarzenia oraz materiałów promocyjnych i wizualnych. Drugą część spotkania poświęcimy dyskusji o: twórczym wkładzie producentki i producenta w przedsięwzięcie artystyczne; znaczeniu partnerskiego modelu produkcji w kontekście pracy osób artystycznych i producenckich; ryzyku artystycznym i czynnikach ludzkich; sposobach promowania projektu, który dopiero powstaje. 

Dla kogo?  Zapraszamy osoby posiadające już pewne doświadczenie w realizacji wydarzeń kulturalnych – osoby, które chcą brać udział w procesie twórczym, być parttnerkami i partnerami dla artystek i artystów oraz wymienić się doświadczeniem i dobrymi praktykami w zakresie produkcji kreatywnej.  

5.11, niedziela, 17:00–20:00 – warsztaty wytchnieniowe:

Wera Morawiec, Katarzyna Kania: “Poczywanie – towarzyszenie w odpoczynku” 

Uważane za najstarsze zapisane w języku polskim zdanie – „Daj, ać ja pobruszę, a ty poczywaj” – to wezwanie do przejęcia obowiązków od adresowanej osoby, by ta mogła odetchnąć. Wracamy zatem do korzeni, bo w trakcie warsztatu chcemy taką właśnie praktykę zaproponować osobom, które kimś się opiekują (dziećmi, rodzicami, chorymi, starszymi, słabszymi).

Podczas zajęć będziemy towarzyszyć sobie nawzajem w odciążaniu ciała i głowy z zadań związanych z pracą opiekuńczą: natłokiem spraw do załatwienia, znoszeniem czyichś emocji, fizycznym zmęczeniem, brakiem uwagi dla siebie. Każda osoba uczestnicząca w warsztacie będzie zarówno odpoczywać, jak i przejmować „pracę” od towarzyszek i towarzyszy.

Poprzez ruch i prowadzoną narrację o formach wspólnoty przeprowadzimy praktykę bycia: z samym sobą, ze sobą nawzajem, w uważnym i intymnym dystansie. Będziemy budować modele towarzyszenia sobie i innym. Rozruszamy się, poprosimy o analizę tego, co w danym dniu jest każdej i każdemu z nas najbardziej potrzebne, postaramy się to załatwić*, omówimy doświadczenie i pożegnamy się medytacją w ruchu.

Warsztaty będą prowadzone przez Weronikę Morawiec, we współpracy z Katarzyną Kanią.

*obowiązuje zasada – muszą to być potrzeby konkretne, legalne, możliwe do spełnienia w przestrzeni warsztatowej lub najbliższej okolicy, niewymagające nakładów finansowych.

Dla kogo? Zapraszamy osoby opiekujące się, rodziców; wiek: od 18. roku życia.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w postaci wizerunku w celu wykorzystania w materiałach publikowanych przez Instytut Kultury Miejskiej z siedzibą w Gdańsku (80-830), ul. Długi Targ 39/40 (dalej jako: Operator) oraz Współorganizatora, jakim jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, i Partnerów* (zdjęcia/filmy) w związku z realizacją programu Przestrzenie Sztuki Taniec na stronie internetowej i portalach społecznościowych oraz w materiałach reklamowych (np. zdjęcia, filmy promocyjne) w zakresie działalności promocyjnej i informacyjnej Operatora, Współorganizatora i Partnerów programu*.

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operatorem Przestrzeni Sztuki Taniec w Gdańsku w roku 2023 jest Instytut Kultury Miejskiej.

Współorganizator:

Narodowy Instytut Muzyki i Tańca z siedzibą w Warszawie (00-097), ul. Aleksandra Fredry 8, e-mail: nimit@nimit.pl 

*Partnerzy:

Zakład Kulturalny z siedzibą w Gdańsku (80-369), aleja Rzeczypospolitej 8, e-mail: biuro.zakladkulturalny@gmail.com 

Fundacja Polka dot z siedzibą w Gdańsku (80-251), ul. Stefana Batorego 5/9, e-mail: polkadot.gda@gmail.com 

Fundacja Performat z siedzibą w Żarowie (58-130), ul. Szkolna 1/3, e-mail: info@fundacjaperformat.com 

KLAUZULA INFORMACYJNA RODO

Zgodnie z art. 13 rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i
w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych) Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku informuje, że: 

1. Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest: Operator programu Przestrzenie Sztuki Taniec — Instytut Kultury Miejskiej z siedzibą w Gdańsku (80-830), ul. Długi Targ 39/40 (dalej „Administrator”). 

2. Z Administratorem danych można się kontaktować przesyłając wiadomość na adres e-mail: sekretariat@ikm.gda.pl lub wysyłając korespondencję na adres siedziby Administratora.

3. Administrator wyznaczył Inspektora Ochrony Danych nadzorującego prawidłowość przetwarzania danych osobowych, z którym można się skontaktować za pośrednictwem adresu e-mail: iodo@ikm.gda.pl lub listownie na adres siedziby Administratora. 

4. Dane osobowe podane w formularzu zgłoszeniowym przetwarzane będą w celu:

a) udziału w wydarzeniach i warsztatach organizowanych przez Administratora i Partnerów w ramach programu Przestrzenie Sztuki Taniec oraz

b) w przypadku Pani/Pana wizerunku na zdjęciach/filmach — udostępnienia w materiałach publikowanych przez Administratora, Współorganizatora i Partnerów na stronie internetowej i portalach społecznościowych oraz w materiałach reklamowych (np. zdjęcia, filmy promocyjne) w zakresie działalności promocyjnej i informacyjnej,

Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a i b ogólnego rozporządzenia o ochronie danych (zgoda osoby, której dane dotyczą oraz realizacja umowy).

5. Dane osobowe będą przetwarzane nie dłużej niż do czasu realizacji wszystkich obowiązków po stronie Administratora i Partnerów wynikających z organizacji programu Przestrzenie Sztuki Taniec.
W przypadku danych osobowych przetwarzanych na podstawie zgody — do czasu wycofania przez Panią/Pana zgody, bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej wycofaniem. 

6. Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych będą wyłącznie podmioty uprawnione do uzyskania danych osobowych na podstawie przepisów prawa, osoby upoważnione przez Administratora do przetwarzania danych w ramach wykonywania swoich obowiązków służbowych, podmioty, którym Administrator  zleca wykonanie czynności, z którymi wiąże się konieczność przetwarzania danych (podmioty przetwarzające) oraz Partnerzy.

Pani/Pana dane osobowe w postaci wizerunku zawartego na zdjęciach/filmach zostaną upublicznione nieograniczonemu kręgowi odbiorców poprzez publikację na stronie internetowej i portalach społecznościowych oraz w materiałach reklamowych (np. zdjęcia, filmy promocyjne) Administratora, Współorganizatora oraz Partnerów.

7. Przysługuje Pani/Panu prawo do żądania od Administratora i Partnerów dostępu do danych osobowych, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych oraz prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie. 

8. Ma Pani/Pan również prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego – Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli Pani/Pana zdaniem przetwarzanie przez Administratora i Partnerów Pani/Pana danych osobowych jest niezgodne z prawem.

9. Podanie danych osobowych w zakresie wizerunku jest dobrowolne, a w zakresie danych w formularzu zgłoszeniowym niezbędne do wzięcia udziału w wydarzeniach w ramach programu Przestrzenie Sztuki Taniec.

10. Dane osobowe nie będą przetwarzane w sposób zautomatyzowany i nie będą profilowane.