Θέατρο ΕΛΕΡ

Κυριακή 7/5, 

Ώρες: 14:00-17:00

Διάρκεια 3 ώρες

Κόστος συμμετοχής: 50 ευρώ, early bird 40 ευρώ μέχρι 7 Απριλίου

Πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής: artika.info@gmail.com, 6908881527.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες του θεάτρου, σε φοιτητές και πτυχιούχους του παιδαγωγικού τμήματος, του τμήματος θεατρικών σπουδών και δραματικών σχολών και σε κάθε ενδιαφερόμενο. 

«Μόλις το σώμα είναι έτοιμο, έρχεται ο λόγος»

Ariane Mnouchkine

Με το εργαστήριό αυτό, οι καλλιτέχνες της ομάδας Breloque theater group, θέλουν να μοιραστούν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούν και συνθέτουν τις παραστάσεις τους, τον τρόπο με τον οποίο τις εφευρίσκουν και τις χτίζουν μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και πως χρησιμοποιούν τα τρία βασικά εργαλεία που είναι το σώμα, ο χώρος και ο χρόνος.

Το Σώμα

Στο σωματικό θέατρο, η χρήση μια σαφής «γλώσσας του σώματος» προσφέρει στον νεαρό και πολύ νεαρό θεατή ένα πλαίσιο (μια οθόνη) για την κατανόηση της ιστορίας που λέγεται, που είναι καθολική και ανεξάρτητη από τα προφορικά λόγια. 

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες, με την καθοδήγηση των καλλιτεχνών, θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν πώς μπορούν να εκφράσουν όλα όσα νιώθουν μέσω του σώματος, τι είναι λυπηρό και τι είναι αστείο, με ένα σαφή και θεατρικά πολύτιμο τρόπο. Επιπλέον, θα προσπαθήσουν να προσεγγίσουν το ζήτημα του πώς οργανώνουμε οργανικά μια ομάδα και πως αυτοσχεδιάζουμε ως μία χορωδία. Παράλληλα, θα εξερευνήσουν τα σκηνικά αντικείμενα, τη χρήση τους και πότε, πως και αν μπορούν να βοηθήσουν τον ερμηνευτή στην αφήγηση της ιστορίας. 

Χώρος

Ο θεατρικός χώρος δεν είναι απλώς το μέρος όπου παίζουν οι ερμηνευτές, αλλά ο χώρος που μεταδίδει τα «σημάδια» που «στέλνει» ο ερμηνευτής, στο κοινό. Θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε: Ποιος είναι ο αντίκτυπος μιας ιστορίας στον χώρο που παίζουμε; Πώς ένας χώρος επηρεάζει μια ιστορία; Πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τον χώρο με έναν τρόπο που θα είναι απόλυτα κατανοητός από το κοινό;

Χρόνος

Πάνω στη σκηνή, ο θεατρικός χρόνος δεν είναι η διάρκεια της παράστασης αλλά η τέχνη του να κάνεις το κοινό να ξεχάσει την έννοια του χρόνου. Το βασικό εργαλείο για να επιτευχθεί αυτό είναι … η μουσικότητα. Αντιλαμβανόμαστε την αναγκαιότητα της μουσικότητας στα πάντα. Χρειάζεται, όμως, κάθε δράση μουσική; Ή, μπορεί η μουσική να σταθεί μόνη της και να αφηγηθεί την ιστορία μέσα από μια άλλη οπτική γωνία; Αν δημιουργήσουμε μια παράσταση, πώς μπορούμε να βασιστούμε στη μουσική της σύνθεση; Με τη βοήθεια των καλλιτεχνών, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τη μουσικότητα και το ρυθμό κάθε δράσης.

Βιογραφικά καλλιτεχνών:

Andreas Simma

Ηθοποιός, σκηνοθέτης, κλόουν 
Ο Andreas Simma υπήρξε μέλος του Θεάτρου του Ήλιου της Ariane Mnouchkine για δώδεκα χρόνια. Σπούδασε στην École Internationale de Théâtre Jaques Lecoq στο Παρίσι και στο Schauspielschule Volkstheater Wien στην Αυστρία. Πρόσφατα απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στις θεατρικές σπουδές από το πανεπιστήμιο της  Σορβόννης Nouvelle Paris III. Σήμερα, διευθύνει εργαστήρια στη Γαλλία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Αυστρία και τη Γερμανία. Παράλληλα εργάζεται ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στη Γαλλία, την Ιταλία, την Ιρλανδία, την Αγγλία, τη Σκωτία, τη Βραζιλία, τη Γερμανία, τις Κάτω Χώρες και την Αυστρία.

Adriana Salles
Ηθοποιός, τραγουδίστρια, χορεύτρια
Η Adriana Salles σπούδασε θέατρο, χορό και τραγούδι στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Παράλληλα, άρχισε να ενδιαφέρεται για τις τέχνες του τσίρκου, ιδίως για τις εναέριες τεχνικές. Σπούδασε θεατρικές σπουδές στο Paris III. Το 1996, γνώρισε τη διάσημη χορογράφο Pina Bausch. Με βάση αυτή την εμπειρία, επικεντρώθηκε στις τεχνικές του Laban, του Suzuki, του ανατολίτικου θεάτρου, των αφρικανικών τελετουργιών και της γιόγκα. Στον κινηματογράφο την είδαμε στο πλευρό του Jean Dujardin στην ταινία «OSS 117, Rio ne répond pas» σε σκηνοθεσία Michel Hazanavicius. Σήμερα, πραγματοποιεί παραστάσεις και σεμινάρια με τον Andreas Simma στη Βραζιλία, την Αργεντινή, την Αυστρία και τη Γαλλία.

Γιώργος Περβολαράκης

Κιθαρίστας, τραγουδιστής, συνθέτης, περφόρμερ

Ο Γιώργος Περβολαράκης είναι ένας πολύπλευρος κλασικός κιθαρίστας, τραγουδιστής, τραγουδοποιός, συνθέτης και θεατρικός performer ο οποίος ζει κι εργάζεται στο Salzburg της Αυστρίας. Σπούδασε στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Φώτη Μπαξέ απ’ όπου αποφοίτησε με το Δίπλωμα Κλασικής Κιθάρας και με διάκριση για εξαιρετική επίδοση, διδάχτηκε ανώτερα θεωρητικά από την συνθέτρια Ευαγγελία Κατέλη, κλασικό τραγούδι από την υψίφωνο Βασιλική Ποζίδου και αποφοίτησε από το Universität Mozarteum με τους τίτλους Bachelor και Master of Arts -και τα δύο με διακρίσεις για εξαιρετική επίδοση- από την τάξη του φημισμένου βιρτουόζου κιθαρίστα και πανεπιστημιακού καθηγητή Eliot Fisk. Είναι ιδρυτικό μέλος των πολυβραβευμένων και πολυταξιδεμένων σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής και θεάτρου Miscelanea Guitar Quartet, Dr.Opin και Breloque Theater Group πρόσφατα δε βραβευμένος με το STELLA*20 της ASSITEJ Austria για τη σύνθεση και εκτέλεση επί σκηνής της μουσικής στη βασισμένη στο μυθιστόρημα «Ο Ηλίθιος» του Φ.Ντοστογιέφσκι θεατρική παράσταση «ΙDIOTen-die welt steht kopf» («ΗΛΙΘιοι-ο κόσμος έχει έρθει τα πάνω κάτω»), παραγωγής του ΤATU Theater Salzburg. Τα τελευταία χρόνια εξελίσσει και παρουσιάζει σε επιλεγμένους χώρους και φεστιβάλ τις σόλο