...Amb Arnau Millà.

Els dijous de 20:00 a 21:30:

10, 17, 24, 31 març
7, 21, 28 abril
5, 12 (espectacle final) maig

Dirigit a músics, actrius/actors, ballarins/ballarines amb ganes d'experimentar.

Preu del curs: 100€ per persona
Places limitades.

Un cop enviat aquest formulari us contactarem per tal de formalitzar la vostra inscripció


#vineisegueixelnostreritme


IMPROVISACIONS DIRIGIDES
En aquesta formació, experimentarem com es pot crear accions performàtiques amb la
improvisació. Composicions instantànies que sorgeixen en el mateix moment, i que no hi
ha un sol compositor sinó que tots els músics, ballarins, artistes visuals i actors que hi
participen són creadors i intèrprets al mateix temps.
Potenciarem com podem crear material sonor, visual, escènic i performàtic en el moment,
com el desenvolupem, i com es pot relacionar amb altres materials artístics. Utilitzarem
principis bàsics de la improvisació, treballarem l'escolta i la idea que tot és possible i que
no hi ha error, sinó diferents opcions i camins per escollir i per crear conjuntament.
L'eina que utilitzem per a les nostres creacions és el Soundpainting, el llenguatge
internacional i multidisciplinari de signes per la composició en viu. Aquest llenguatge és
après i interpretat per músics, actors, ballarins i artistes visuals; Els signes, s'utilitzen per
generar, organitzar i desenvolupar el material en les creacions en directe.
El Soundpainting va ser iniciat per Walter Thompson el 1974 a Nova York, avui en dia té
uns 1200 signes i és el llenguatge que utilitza el soundpainter / director per indicar quin
tipus de material artístic suggereix i també per interaccionar amb els intèrprets i així crear
les composicions al moment.
Els intèrprets ofereixen materials seguint les indicacions del Soundpainter, tenint en
compte el que està succeint i guiats també pels seus propis criteris. Tots els artistes
estaran connectats i interactuant, d'alguna forma, en tot moment.
El soundpainter pren decisions per tal d'organitzar el material que s'està generant i, fins
al moment concret en què aquest és generat, ningú sap exactament el que succeirà.
Els signes s'organitzen mitjançant la sintaxi: Qui, Què, Com i Quan. Així, trobarem
diferents tipus de signes que ens poden indicar: un material específic, un estil, un
gènere, la disciplina, localitzacions escèniques, intencions, qualitats del so, etc.
En el taller treballarem el rol d’artista executant i també la posició de compositor /
soundpainter. Com crear una peça de composició en viu i quins factors tenir en compte a
l’hora de composar tant des del punt de vista del Soundpainter com de l’intèrpret. A més
a més veurem quines possibilitats té el llenguatge com a eina de creació i eina
pedagógica en totes les disciplines artístiques.

ARNAU MILLÀ I BENSENY
Músic, soundpainter i pedagog. Director artístic del Col.lectiu Free't.
De formació clàssica, s'especialitza en "Música contemporània i experimental” al ArtEZ
d'Holanda i en "Composició Electrònica i sonora" a l'IDC de la Universitat Pompeu Fabra.
Actualment és professor del Conservatori Municipal de Lleida, realitza diverses
col·laboracions amb companyies de dansa contemporània en l'àmbit de la creació
musical i dirigeix el Col·lectiu Free't d'improvisació i creació en viu.
Soundpainter certificat directament pel creador del llenguatge Walter Thompson, és
membre del Soundpainting International Think Tank, on es desenvolupa i es millora el
llenguatge de composició en viu periòdicament.
Ha dirigit projectes amb artistes i entitats com Josep Maria Mestres Quadreny, la
Fundació Joan Brossa, Teatre La Seca, l'Auditori de Lleida, Centres Cívics de Barcelona i
ha treballat amb agrupacions de diversos Conservatoris i Escoles de Música i Dansa de
Catalunya.
En els darrers anys, ha dirigit projectes de Soundpainting i improvisació a col·lectius
artístics de músics i ballarins, a Itàlia, França, Alemanya, Japó, i Taiwan, amb artistes i
entitats com Nobuyoshi Asai, Norihito Ishii, la Companyia Deviate.co, Atsuko Arai,
l'Auditori d'Oyacho Kadono, Taipei Male Choir, Krisyal Choir de Hsinchu, Universitat de
Bolonya, el CI Camp d'Italia, i l'Axis Syllabus Nomady College de Berlin.

ALUMNAT
Artistes de totes les disciplines amb un cert domini de l’instrument o tècnica de la
disciplina. Qualsevol estètica o técnica es benvinguda (formació musical clàssica, jazz,
moderna, dansa contemporania, urbana, etc.)
No es necessari tenir experiència en la improvisació pero si estar obert a explorar els
nostres límits estètics i tècnics com a artistes i amb ganes de crear des d’un punt de
vista col·lectiu.