Sabato 3 febbraio 2024 dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00.
Gratuito, posti limitati, scadenza iscrizioni: 2 febbraio 2024.

Quello dell’intelligenza artificiale generativa è un ambito che facilmente alimenta dibattiti in ambito creativo. Spesso viene visto come una minaccia da parte di chi si occupa della produzione di immagini e testi, altre volte viene visto come elemento propulsivo. Questo laboratorio ha lo scopo di fornire gli elementi pratici e teorici per potersi fare un’opinione senza pregiudizi. Per questo motivo all’interno del laboratorio è ben accetta la partecipazione da parte di chi si occupa già di immagine, fotografica e grafica, in modo tradizionale. Quello che si vuole creare è un momento collaborativo tra l’approccio tecnico dei software e delle attrezzature e il momento umanistico e linguistico della AI.
L'inizio del laboratorio vede una panoramica teorica sui principi fondamentali della generazione di immagini mediante modelli di AI. Si esplorano concetti come reti neurali, apprendimento profondo e algoritmi di generazione, fornendo una solida base per la comprensione del processo creativo delle macchine. Successivamente vengono introdotte le piattaforme e gli strumenti di sviluppo di modelli di AI per la generazione di immagini. Attraverso esercitazioni pratiche, si imparano come utilizzare sistemi di generazione in locale per ottenere immagini. Una parte cruciale del corso è dedicata all'analisi etica, linguistica e politica nell’uso della AI. Il laboratorio culmina in un progetto pratico in cui vengono applicate le competenze acquisite per creare immagini originali utilizzando i modelli di AI. Durante la presentazione dei risultati, vengono esplorate le sfide etiche che possono emergere durante il processo creativo e si discute sulla responsabilità degli sviluppatori nel garantire un utilizzo consapevole e ben ponderato di tali tecnologie.

Adottando un approccio multidisciplinare, BohForSure studia la complessità del paesaggio socio-economico contemporaneo, esplorando la sua relazione con la tecnologia e l'informazione. In questo quadro, la sua ricerca si concentra sulle frizioni cognitive e culturali tra sistemi visibili e nascosti, con l'obiettivo di mettere in discussione la loro interazione con la nostra percezione della realtà. La pratica artistica di BohForSure si sviluppa attraverso opere fisiche e digitali, spaziando da installazioni cinetiche su larga scala, interventi basati sull'intelligenza artificiale, sculture interattive, opere basate sul testo e metodi di stampa tradizionali. BohForSure è un collettivo formato da Paulina Herrera, Marcello Cualbu, Luca Spano e Felice Colucci.

Sabato 10 febbraio 2024 dalle 15:00 alle 19:00.
Gratuito, posti limitati, scadenza iscrizioni: 9 febbraio 2024. SOLD OUT

Il filet di Bosa è un’antica e pregiata tecnica di ricamo della Sardegna, le cui origini sono profondamente legate al mondo maschile della pesca: viene tradizionalmente eseguita con l'ago su un fondo costituito da una rete a maglie larghe e quadrate (randa), legate tra loro con piccoli nodi. Nel laboratorio si rinnova la tradizione che vuole la tecnica conservata e tramandata di generazione in generazione grazie alle donne: Graziella Floris introdurrà i partecipanti alla laboriosa tecnica di ricamo, grazie all’uso di un telaio completo di rete da lei preparato.

Graziella Floris (Carbonia, 1952) è una ricamatrice e sarta con sede a Flumentepido, custode di un’antica arte tramandatale fin dall’infanzia dalla famiglia.
Capace di confezionare fedelmente l’abito tradizionale sardo, riesce a donare ad ogni abito carattere e personalità grazie alla conoscenza di punti tradizionali, acquisita con pazienza e precisione nel corso della sua vita. La passione per il ricamo e l’amore per i capi del passato l’hanno portata, attraverso la continua ricerca e sperimentazione, a restaurare pezzi antichi che compongono l’abito tradizionale, per dargli nuova vita e preservarli. Negli anni ha esposto in diverse mostre e sfilate con i veli di tulle da lei realizzati a mano, gli scialli in lana antichi o di nuova fattura ricamati e i suoi lavori in filet sardo di Bosa.

Mercoledì 21 febbraio dalle 15:00 alle 18:00. Gratuito, posti limitati, scadenza iscrizioni: 19 febbraio 2024.

La cianotipia è un antico metodo di stampa fotografica caratterizzato dal tipico colore Blu di Prussia che grazie alla sua versatilità e alle sue possibilità creative è rimasto in uso ancora oggi, non solo come tecnica fotografica ma anche come processo grafico e di sperimentazione artistica. Il laboratorio si propone come esperienza per avvicinare i partecipanti alle basi della tecnica, invitandoli a sperimentare su stoffa composizioni visive tramite elementi naturali, in un piccolo viaggio attraverso il territorio. Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

Martina Celani (Carbonia, 1994) è graphic designer e artista visuale: diplomata nel 2021 in grafica d’arte e progettazione presso l’Accademia di Belle Arti di Sassari, si ispira all’immaginario visuale, culturale e grafico del mondo della musica. La sua ricerca personale si incentra sulla sfera del surreale e i temi dell’infanzia e della reinterpretazione del ricordo, focalizzandosi sulla sperimentazione fotografica, il collage e i processi di stampa.

Mercoledì 28 febbraio dalle 18:00 alle 20:00. Gratuito, posti limitati, scadenza iscrizioni: 26 febbraio 2023.  SOLD OUT

La camera oscura è un luogo magico dove le immagini abbandonano il loro stato di latenza per comparire lentamente sulla carta. ll laboratorio si propone come un’esperienza per conoscere e apprendere le basi del processo fotografico analogico attraverso la tecnica off - camera della Rayografia. La Rayografia è la tecnica di creazione dei "Rayographs", immagini create posizionando oggetti di uso comune e materiali di diverso tipo su un supporto fotosensibile. Il termine deriva dal suo inventore Man Ray che lo coniò nel 1922.

Chiara Caredda (Carbonia, 1992) è una fotografa e artista visiva. È iscritta al corso di laurea in Beni Culturali e Spettacolo dell’UniCA a Cagliari. Nel 2020-21 ha partecipato come borsista al programma di alta formazione sull’immagine fotografica “Creare e Pensare la Fotografia”, organizzato da OCCHIO a Cagliari. Dal 2020 è nel direttivo di Ottovolante Sulcis APS per la quale cura esperienze didattiche in ambito fotografico. La sua pratica si focalizza sui meccanismi della memoria e del ricordo attraverso l’immagine. Utilizza diversi media, prediligendo l’utilizzo del collage analogico, il riutilizzo di immagini già esistenti e di varie tecniche off-camera e di stampa in camera oscura.