高雄黑白切雖已到了結束，但空間交由丸子與杰恩繼續下去，何謂繼續用空間，空間性質會因此而改變嗎？還是有什麼新的想法想要執行在空間裡？這些都是我對他們倆的提問。

他們說，我們想要繼續維持這個空間原有的狀態，繼續藝術展覽的自由樣貌，黑白切變成#FFFFFF_blank 正白。

我深深感受到這不在是回到空間是否需要主體性的問題，而在於它還是可以繼續的製造節點，不管是偶發的、痛苦的、感性的、幽默的，一切尚未定義的形式，我曾參與過2018年黑白切的個展，那時是處理我與我母親的關係延伸出的復健裝置作品，做出一個只讓我自己覺得能度過這段過程的作品。

This is the way , 這件作品是用台灣植栽常見的「嫁接夾」或者是說「蘭花夾」，
我想像這樣的夾子夾在一個看不見的物體，或者代稱它為「空間」,
它雖然輕盈的夾著，但無止境的疲乏感也從中顯現。

那為什麼是This is the way, 那是因為看到影集曼達洛人的緣故，影片中對於他與同族對話時結尾都以此字句作為結尾，我輩之道、此乃正道，看似很精準且具備肯定的語句，但在過程中的艱辛觀眾也能看到，對外面我們顯現堅強，內在的緊繃精神卻久存。

此次藉由回顧及邀請2015年至今的藝術家們，藉由一條線開啟線性的介接，展覽除了現場，也具備網路作品展示、及販售。
從中轉換出作為獨立空間能有的不同種存在方式。


做任何你想做的事情
這是我對下一位創作者說的話。


祝好
藝安

奕軒