Coordinado por el Dr. Ángel García Roldán

Lugar y fecha: Granada. Del 11 al 13 de marzo 2024.

Organiza: Programa de Doctorado en Artes y Educación. Universidad de Granada.

Coordinación: Ángel García Roldán.

Todas las conferencias se enmarcan dentro de las actividades de la 10ª Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica y se desarrollará en la isla de conferencia y proyecciones de la Corrala de Santiago (UGR) los días 11*, 12 y 13 de marzo, incluyendo un programa de proyecciones vinculado a los contenidos de cada conferencia con producciones propias de los ponentes, que en el caso de algunos de los ponentes serán incluidos en el programa oficial de la Muestra durante las sesiones de proyección y sesión inaugural entre los días 15 al 22 de Marzo en la Sala de Proyecciones del Palacio los Condes de Gabia.

*En previsión de una mayor asistencia para la conferencia del día 11, se ha reservado, excepcionalmente ,la Sala del Triunfo gestionada por el Gabinete de Protocolo de la Universidad.

Fecha límite de inscripción: hasta el lunes, 4 de marzo de 2024.

Esta actividad formativa de desarrollará en modalidad presencial, pero se podrá asistir y participar online a través de la Plataforma virtual Meet. 

Sala Meet (mismo enlace para todas las sesiones): https://meet.google.com/yge-xvqe-ovz

PROGRAMA DE CONFERENCIAS:

CONFERENCIA Nº 1. 11, marzo, 2024

La creación audiovisual como Compromiso social y colectivo en los trabajos Cuerdas (2022) y 2000 especies de abejas (2023) de Estibaliz Urresola

Lugar: Corrala de Santiago. Sala de conferencias y proyecciones. Universidad de Granada.

*Sala de Triunfo. Complejo Administrativo Triunfo Universidad de Granada (Frente al Hospital Real)

Horario: 17:30h a 19:30h

Contenidos: La ponencia repasará las distintas fases que componen el proceso creativo de dos de los trabajos más significativos y aclamados internacionalmente de la directora vasca: CUERDAS (Semana de la Crítica de Cannes) y 20.000 especies de abejas (Festival de Cine de Berlín), a caballo entre el cine y la militancia.

Información del ponente:

Estibaliz Urresola Solaguren. http://www.sirimirifilms.eu

Licenciada en Comunicación Audiovisual (EHU), Teoría del Montaje (EICTV Cuba), máster en Dirección Cinematográfica y máster en Film Business (ESCAC). En su trayectoria cuenta con títulos como Adri; Polvo somos; o Cuerdas estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes 2022, Premio Forqué a mejor cortometraje y nominado a los Premios Goya 2023. Su primer largometraje de ficción ’20.000 Especies de abejas’ fue estrenado en la Sección Oficial de la donde se alzó con el Oso de Plata a mejor interpretación protagónica para Sofía Otero, además del Premio del Público y el Premio de los Exhibidores alemanes. También ganó la Biznaga de Oro a Mejor Película y Biznaga de Plata a Mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Málaga. En 2004 la película fue candidata a representar a España en Los Oscars y ha recibido tres premios en la XXXVIII edición de los Premios Goya: Mejor Directora Novel, Mejor Guion original y Mejor Actriz de reparto.

CONFERENCIA Nº2. 12, marzo, 2024

Videoarte no cinemanormativo. Mario Gutiérrez Cru. Proyector Festival

Lugar: Corrala de Santiago. Sala de conferencias y proyecciones. Universidad de Granada.

Horario: 16:30h a 18:30h.

Contenidos: El videoarte siempre contra la televisión, el arte contemporáneo, el mercado o el cine. Usando el formato el media, o el propio soporte, planteó nuevas ideas alejadas de las estéticas establecidas por sus predecesores, creando nuevos estándares y posibilitando, quizás por primera vez, que el público tuviera que escoger, qué es lo que quiere ver y qué tiempo dedicarle a ello. Desde entonces, hace ya más de 5 décadas, se ha normalizado, y como todo, ha sido absorbido por el sistema.

Información del ponente:

Mario Gutiérrez Cru. https://www.mariogutierrez.com

Artista, comisario de arte y creativo. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales. Primer ciclo en la Universidad de Bellas Artes de Madrid, UCM. Título del CAP. Su obra se ha podido ver en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, Canal de Isabel II; C.C.C.B., Fundación BBVA, Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Intermediæ - Matadero Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, C. C. Conde Duque, Palais Tokyo - París, C. C. España - República Dominicana; Museo Oaxaca-MACO, Museo ARAD de Rumanía, Museo Chateau Carreras, Buenos Aires, Fundación Telefónica de Lima. Y en las ferias Art Lima, JustMad, Loop-Barcelona, Marte, Artjaén… Su obra combina el vídeo, fotografía, la instalación y la acción. Donde cuerpo, espacio y tiempo reaccionan a las relaciones político-sociales que se cuestionan. Como comisario destaca: Director de la Plataforma de Videoarte PROYECTOR (2008-23), la muestra de videoarte DVD Project (2008-23). Presidente del Instituto de Creación Contemporánea [KREÆ] (2009-2023). Director del Máster Imagen en Movimiento PROYECTOR - MIMP (2021-23). Van master de VEM - Videoarte Em Movimento 2021-ctualidad. Comisario de Cruce (2019-23), la muestra internacional de Loops.Expanded (2019-23), la feria Art Madrid 2019-22, la feria Hybrid 2017, Abierto de Acción (2012-20), ARTJaén (2012-16), Interference en los Países Bajos, Saout Meeting en Marruecos, Sound Res en Italia, Nit´s de Aielo i art, ARTe SONoro, Encuentro de Acción Imergência en Portugal. Coordinador del festival Open Studio 2019. El centro de arte Espacio Menosuno (2000-10), el espacio de residencias A B I E R T O Theredoom 2017. La muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA (2005-2010).

CONFERENCIA Nº3. 13, marzo, 2024

La sensorialidad en la pantalla: estrategias poéticas en la creación de video arte. Úrsula San Cristóbal Opazo. Universidad Autónoma de Barcelona

Lugar: Corrala de Santiago. Sala de conferencias y proyecciones. Universidad de Granada.

Horario: 17:30h a 19:30h.

Contenidos: Entre el cuerpo, el sonido, la música y el video hay una serie de temporalidades y sensaciones táctiles que confluyen y que permiten conectar la experiencia vivida con la práctica artística. A partir de mi trabajo con el video arte, en esta conferencia aportaré algunas estrategias creativas que favorecen la interacción entre la reflexión poética y la experiencia sensorial del cuerpo.

Información del ponente:

Úrsula San Cristóbal Opazo. http://ursulasancristobal.wordpress.com/

Úrsula San Cristóbal (1987) es una artista interdisciplinaria e investigadora radicada en Barcelona. Su trabajo artístico propone un punto de encuentro entre los lenguajes de la música experimental, el arte contemporáneo y el audiovisual. Se centra en el cuerpo, el sonido y el video, abordando problemáticas diversas como el género, la salud mental, el erotismo, los afectos y la imaginación fantástica vinculada a lo inquietante y lo extraño. Es Doctora en Historia del Arte y Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona con una tesis sobre el rol del sonido en obras de video arte y performance art de Marina Abramović y Shirin Neshat, investigación por la que recibió el premio extraordinario de doctorado en 2020. Ha sido artista invitada en el Festival Videoformes (Clermont-Ferrand, Francia) y artista en residencia en Fabra i Coats (Barcelona) y en Nau Estruch (Sabadell). Sus piezas audiovisuales han sido seleccionadas en diversos festivales en Europa y Latinoamérica, entre los que se destacan: Festival Les Instants Vidéo (Francia), Festival internacional de videoarte de Camagüey (Cuba), Magmart Video Under Volcano (Italia), BIDEODROMO International Experimental Film and Video Festival (España), Mostra Viva Del Meditarrani de Valencia (España), Miami New Media Festival, Traverse Vidéo (Francia), FILE Electronic Language International Festival (Brasil), Media Art Biennale WRO 2021 (Polonia), ASOLO Art Film Festival 2023 (Italia), MADATAC XIII e Ibrida Festival 2023 (talia). Es co-autora junto a Rubén López Cano del libro: Investigación artística en música. Problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos (2014). Actualmente es docente de asignaturas humanísticas en Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales, y de Historia de la música en el audiovisual en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

ASISTENCIA/CERTIFICADOS: Al final de cada jornada de ponencias y comunicaciones se facilitará un listado de las personas inscritas (presencial/ online) para que quede registrada la asistencia. Con esta información se emitirán los certificados, siempre y cuando se haya asistido al 50% del total de las horas.

Correo de contacto o consulta: doct.artesyeducacion@go.ugr.es

Organización: Ángela Barrera García, Jorge Juan Torrado Sánchez, Javier Valseca Delgado (Programa de Doctorado en Artes y Educación, Universidad de Granada)