Danças competitivas
Dança competitiva é um esporte popular, generalizada em que os concorrentes executam danças em qualquer um dos vários estilos de dança, tais como permitido acro , ballet , contemporânea , jazz , hip-hop , lírico , moderno , teatro musical e tocar -antes um grupo comum de juízes. Isto está em contraste com outras atividades que envolvem a competição entre dançarinos base de propósito, ou estilo de dança específica, como esquadrão pom e de dança desportiva . A indústria de dança competitiva consiste basicamente de empresas de produção concorrência -também às vezes chamados de empresas de competição de dança e as linhas de competição de dança -que realizam competições regionais nas paragens ao longo de suas, turnês nacionais anuais. Dançarinos que competem nestas competições regionais são estudantes com idade variando de cerca de quatro a dezoito anos de idade. Escolas de dança (muitas vezes referida como estúdios de dança) organizar suas aulas para competir como grupos. Dançarinos avançados podem ser escolhidos para competir solos, duetos, trios, ou em um pequeno grupo de dança, além de ou no lugar de grandes rotinas de grupo. Competições normalmente começam em janeiro e terminam em julho ou agosto.
dançarinos competitivos deve estar fisicamente apto, porque até mesmo danças curtas podem ser fisicamente exigente. Dançarinos deve treinar continuamente para manter e melhorar a sua técnica, habilidades de equilíbrio, força e flexibilidade. Exceto feriados e pausas curtas durante o verão, dança competitiva é tipicamente uma atividade durante todo o ano: Dançarinos de assistir às aulas durante a temporada de competição, para refinar suas rotinas competitivas, e durante a época baixa para se preparar para a próxima próxima temporada de competição. Alguns dançarinos participar intensivos de dança durante o verão para melhorar a técnica. Estes intensives normalmente durar algumas semanas e acontecem em vários locais em todo o mundo.

Música de dança
A música usada em rotinas de dança competitivos é tipicamente adaptado de músicas disponíveis comercialmente criados por profissionais artistas de gravação . Rotinas de dança estão sujeitas a limites de tempo na maioria das competições de dança, e, consequentemente, a música original, comercial é normalmente editado em conformidade com tais prazos.
Diferentes estilos de dança exigem diferentes formas de música. danças líricos, contemporâneos, modernos e muitas vezes exigem a música mais lenta. Jazz e hip hop danças são definidas para canções mais otimistas. A categoria teatro musical é composto de rotinas definidas para canções de musicais da Broadway, filmes e programas de TV.
Padrões
Não há um padrão de toda a indústria para marcar. O número máximo de pontos emitidos por cada juiz, bem como o máximo possível pontuação final, varia entre as empresas de produção de competição. Embora seja comum para os juízes para emitir um máximo de 100 pontos cada um, pelo menos, uma empresa implementa um sistema no qual os juízes podem emitir até 200 pontos, com base no argumento de que tal sistema de pontuação é semelhante ao empregado em escolas públicas. Apesar de pontuação em competições de dança variar, os juízes pontuam as performances baseadas em qualidades semelhantes. Os juízes geralmente baseado fora técnica, desempenho, traje, música e nível de desafio do desempenho marcar. fileiras de cada competição são diferentes. Por exemplo medalha de mais alto alguma competição pode ser um "ouro", enquanto outro é um "cristal". As performances são geralmente classificada na categoria de dança (Jazz, Ballet, lírico, Hip-Hop, etc.) As danças também são classificados de "global". Isto significa que, de todas as danças de que faixa etária são classificados de acordo com sua pontuação. Macacões incluir todos os diferentes categorias de dança.
A maioria das competições têm oportunidades para dançarinos para ganhar posições de título. Os títulos incluem Mr. e Miss dança. Estas competições normalmente incluem dançarinos de elite que optam por pagar uma taxa extra para correr para o título. A competição título inclui competindo um solo, entrando em um headshot, e sendo entrevistado pelos juízes. Vencedores do concurso de título normalmente recebem dinheiro e uma coroa.
indústria de dança competitiva
Competições de dança são organizadas e conduzidas por companhias de produção competição independentes. Em 2007, havia pelo menos 150 dessas empresas que operam nos Estados Unidos e Canadá sozinho. Empresas de produção concorrência passar de uma área metropolitana para outro, parando por alguns dias em cada área para realizar uma competição regional. Excursionando desta forma, essas empresas são capazes de gerar lucros, enquanto ao mesmo tempo permitindo que um número significativo de dançarinos para participar de competições locais. Algumas empresas também realizam uma ou mais competições nacionais após seus passeios regionais terminaram.
A indústria de dança competitiva não tem organização corporal ou padrões de supervisão, embora pelo menos um esforço foi tentado estabelecer um conjunto limitado de regras de concorrência e as normas de segurança na indústria. empresas de produção concorrência raramente coordenar os seus passeios com o outro. Posto de datas de início e fim, bem como cidades visitadas, variam de uma empresa para outra. A maioria das empresas realizar passeios regionais de cerca de janeiro a maio, enquanto competições nacionais funcionam geralmente de junho a agosto. Não é incomum para duas rondas regionais para visitar a mesma área metropolitana, ao mesmo tempo.
Alguns dos benefícios da dança:
Confira a seguir os principais:
• Dançar é uma forma de conectar. A música desperta emoções e os movimentos da dança ajudam a expressá-las de forma natural e sem inibição. ...
• Dançar melhora seu humor. ...
• Dançar aumenta a autoestima. ...
• Dançar estimula a criatividade. ...
• Dançar combate a depressão.
Dançar é muito mais que uma atividade física. Além da série de benefícios físicos, melhora o estado de ânimo da pessoa e potencializa a socialização. Confira todos os benefícios a seguir!
Dançar é uma atividade aeróbica, capaz de proporcionar uma série de benefícios físicos e psicológicos. Na semana em que se celebra o Dia Internacional da Dança, 29 de abril, nada melhor que listar quais são eles, caso você necessite de motivação extra para mexer o esqueleto.
Dançar durante 30 minutos, ao menos três vezes por semana, é um exercício físico que, além de trabalhar ritmo e coordenação, melhora o sistema cardiovascular como um todo, facilitando a circulação do sangue. Além disso, tem efeitos positivos no sistema respiratório. A pessoa se sente mais bem disposta e com mais energia.
Outro benefício físico da dança é o fortalecimento dos músculos e ossos, aumentando a resistência. Isso sem contar a flexibilidade, já que a atividade trabalha com diferentes grupos de músculos, ajudando a manter o corpo livre de lesões.
Dançar também favorece a perda peso, corrige más posturas, que trazemos de uma rotina sedentária ou de várias horas seguidas no trabalho. E, quando se fala em memória, é um excelente instrumento para prevenir a demência associada ao envelhecimento.
5 benefícios psicológicos da dança
A dança tem o poder de fazer com que corpo e mente sigam o ritmo da música. Trata-se de uma poderosa forma de desconexão, que alia o stress do dia a dia. Mas esse não é o único benefício psicológico da dança. Confira a seguir os principais:
1) Dançar é uma forma de conectar
A música desperta emoções e os movimentos da dança ajudam a expressá-las de forma natural e sem inibição. Dançar ajuda a canalizar, inclusive, emoções negativas como a raiva e a angústia, contribuindo para um controle saudável da carga emocional.
Vale lembrar ainda que a dança é uma atividade social, que cria inúmeras possibilidades de se relacionar com outras pessoas, seja durante as aulas ou nas discotecas. Dançar é uma forma de conhecer gente nova, e para os mais tímidos funciona como potencializador das habilidades sociais.
Dançar melhora seu humor
Mexer o corpo ao compasso da música é uma atividade prazerosa e que ajuda a relaxar. Enquanto você dança e se concentra para coordenar os movimentos, deixa de pensar nas preocupações e problemas do dia a dia.
É por isso que a dança consegue barrar a carga negativa que pode nos acompanhar, abrindo espaço para a vitalidade, a alegria e a motivação. O resultado é uma pessoa mais positiva e mais ilusionada com a vida.
3) Dançar aumenta a autoestima
Como é de se imaginar, a dança acaba sendo o vínculo para a construção de relações de amizade e pertencimento de grupo. Isso melhora a autoestima e tem efeitos positivos no comportamento da pessoa, tanto em relação a si mesmo quanto aos demais.
É um importante recurso para se sentir mais autoconfiante, pois ajuda a vencer medos, como o da exposição. A cada novo passo aprendido, a cada nova coreografia decorada, um logro é alcançado. Isso reforça a sensação de segurança, o sentimento de ser capaz. Toda essa satisfação conseguida na dança acaba se refletindo em outras esferas da vida da pessoa.
4) Dançar estimula a criatividade
A expressão corporal na dança é uma linguagem mais livre, na qual a espontaneidade e a criatividade não têm limites. Mesmo que inconscientemente, estamos obrigando o nosso cérebro a explorar novos caminhos, estimulando os circuitos neuronais.
5) Dançar combate a depressão
Um dos efeitos da dança é a regulação da produção de serotonina e dopamina, dois neurotransmissores estreitamente ligados ao quadro de depressão. Dançar deixa a pessoa feliz e bem disposta, tendo efeitos terapêuticos contra o stress, a ansiedade e a depressão.