DEUXIEME EDITION
L’Ensemble Amarillis, le théâtre le Dôme de Saumur et l’Abbaye Royale
de Fontevraud s’associent
pour une Académie internationale, Les Chants d’Ulysse, dont la deuxième édition
se déroule du 26 avril au 4 mai 2024.
Imaginée et conçue par la soprano Patricia
Petibon et la flûtiste et hautboïste Héloïse Gaillard, directrice
artistique de l’Ensemble Amarillis, l’Académie Les Chants d’Ulysse
favorise la transversalité et la pluralité des disciplines artistiques.
Elle s’adresse à des étudiants, chanteurs et musiciens, futurs professionnels
et artistes émergents.
Découvrez le reportage vidéo
présentant l’édition 2023
N'hésitez pas à nous contacter pour
plus d'information sur l'Académie :
www.amarillis.fr/academie/
contact.leschantsdulysse@gmail.com / + 33 (0)6 24 35 62 15
Cette Académie internationale propose aux étudiants
à partir de 18 ans et à des mineurs accompagnés un cursus de
perfectionnement musical personnalisé. Elle s’inscrit dans une démarche
de développement et d’enrichissement sur le plan personnel tout en donnant
accès à la pratique collective et à la réflexion commune grâce à l'intervention
de personnalités artistiques et scientifiques exceptionnelles.
L’Académie Les Chants d’Ulysse offre aux participants
de travailler sur le croisement des arts grâce à la pluridisciplinarité :
master classes individuelles, ateliers collectifs (improvisation musicale,
théâtre physique, danse), rencontres/conférences en soirée, concert de clôture
en aboutissement de la semaine de formation.
Public concerné
Elle s’adresse aux étudiants, chanteurs ou musiciens, préprofessionnels, et
professionnels mais également aux ensembles de musique de chambre constitués.
L’inscription est soumise à validation du professeur. 8 étudiants maximum par
classe afin de favoriser une approche personnalisée.
Processus de sélection
Envoi d’une lettre de motivation, CV et un enregistrement vidéo (chanteurs),
vidéo ou audio (musiciens) à l'adresse contact.leschantsdulysse@gmail.com avant
le 29 février 2024
L’équipe pédagogique
L’équipe pédagogique, réunie autour de la soprano Patricia Petibon et
de la musicienne Héloïse Gaillard, est constituée d’artistes de
renommée internationale, membres de l’ensemble Amarillis ou complices fidèles,
tous partageant une grande expérience de la scène ainsi qu’une passion pour la
transmission. Le parrain de cette Académie est le metteur en scène, poète,
écrivain Olivier Py. Voir les intervenants sur le site.
Déroulement de l’Académie
Au théâtre Le Dôme de
Saumur
- Master classes quotidiennes
Il est prévu 40 minutes de cours individuel.
- Ateliers collectifs quotidiens : 4 heures
En musique, pratique de l’Improvisation avec le compositeur Thierry
Escaich
En théâtre physique le duo de metteur en scène Corinne et Gilles Benizio
En danse avec la chorégraphe et
danseuse Sabine Novel (compagnie Le Miroir des Songes)
En Pilates avec Emma
Delahaye
- Une heure quotidienne de pratique d’ensemble : Chaque jour une heure
est consacrée à une pratique d’ensemble.
- le concert de clôture le samedi 4 mai 2024 à 17h
montrant le travail des participants, avec mise en espace, costumes et
maquillage.
A l’Abbaye Royale de Fontevraud
Le concert d’ouverture le 26 avril 2024.
Programme : Carte blanche à Patricia Petibon et l’Ensemble Amarillis.
En soirée, des conférences exceptionnelles animées par
la journaliste Chloë Cambreling et faisant intervenir des personnalités du
monde artistique et scientifique (2 rencontres auront lieu au Dôme)
Une journée dans les murs de l'Abbaye :
-exploration des acoustiques de l'Abbaye, mise en situation des étudiants dans
le cadre d'une performance avec l’artiste plasticienne Dominique Paulin,
ateliers (en construction)
Pré-requis
L’enseignement de l’Académie porte
sur la technique et l’interprétation, les œuvres abordées en cours devront donc
avoir été travaillées en amont. Les participants apportent un programme
travaillé en amont selon les critères suivants par discipline. Un minimum de 4
pièces de styles différents pour les disciplines suivantes enseignées :
·
Classe de
Chant
·
Classe de
Chef de Chant
·
Classe de
Flûte à bec et hautbois baroque
·
Classe de
Violon baroque
·
Classe de
Viole et violoncelle baroque
·
Classe de
Clavecin
·
Classe de
musique de chambre sur instruments historiques
Diapason 415 Hz (clavecin) et 442 Hz
(piano)
CLASSE DE CHANT Patricia Petibon et David
Levi
Ouverture à tous les chanteurs, étudiants, préprofessionnels et professionnels
désireux de se perfectionner dans l'interprétation de la musique baroque. Le répertoire
abordé pourra aussi être le répertoire d’Offenbach et de la mélodie française, ainsi que la comédie musicale américaine (
Sondheim/Bernstein).
Le répertoire sera sélectionné parmi vos
propositions par les enseignants. Il est attendu de savoir deux ou trois pièces
par cœur afin de se concentrer sur l'interprétation. Apporter impérativement
les partitions en deux exemplaires.
CLASSE DE CHEF DE CHANT Erika Guiomar Ouverts aux pianistes et élèves en accompagnement, de
préférence à partir de la fin du 2e cycle.
CLASSE DE FLUTE A BEC ET HAUTBOIS BAROQUE Héloïse Gaillard
Ouverte aux professionnels ou en cours de formation avec un niveau minimum de
fin de 2ème cycle et 3ème cycle, pré-professionnels, et professionnels. Les spécificités d'ornementation et la mise en pratique
dans l'improvisation seront abordées ainsi que la présence scénique.
Pour les flûtistes : répertoire libre à préparer de la première moitié du 17ème
siècle jusqu’à la deuxième moitié du 18ème siècle.
Pour les hautboïstes : répertoire libre de la fin 17ème siècle jusqu’à la
moitié du 18ème siècle.
CLASSE DE VIOLON BAROQUE Matthieu Camilleri
Ouverte
aux violonistes et altistes professionnels ou préprofessionnels, niveau fin
2ème cycle minimum, répertoire libre (orientation musique française), 17ème et
18ème siècles. En regard du répertoire, une attention
particulière pourra être donnée à l'improvisation (techniques simples pour
apprendre à préluder, développer un discours sur une basse etc.). Les
différents styles seront aussi abordés à travers leur différentes traditions
d'ornementation. Travail sur le geste, la présence scénique et la gestion du trac.
CLASSE DE VIOLE ET VIOLONCELLE BAROQUE Atsushi
Sakai
Ouverte aux étudiants d'un niveau minimum de fin de 2ème cycle et 3ème cycle,
pré-professionnels, et professionnels. Ouverture sur le répertoire
contemporain sur instrument d'époque et sur les techniques d'improvisation.
Pour les violistes: Répertoire libre (de la moitié du 16ème siècle jusqu’à la
deuxième moitié du 18ème siècle).
Pour les violoncellistes: Répertoire libre (de la fin 17ème siècle jusqu’au
début du 19ème siècle).
CLASSE DE CLAVECIN ET BASSE CONTINUE Brice Sailly
Ce cours est destiné aux clavecinistes étudiants à
partir du 3e cycle, ou jeunes professionnels désireux de se perfectionner dans
leur instrument, que cela soit pour le jeu soliste, la réalisation du continuo
ou le travail de chef de chant. Le répertoire est laissé libre au choix des
stagiaires. Pour les clavecinistes, c’est aussi l’occasion de s’entraîner au
jeu en ensemble et au répertoire vocal et instrumental, en lien avec les autres
classes de l’académie.
L’Académie est aussi à la recherche de deux étudiants capables d’accorder les
clavecins, et d’assurer une partie des accompagnements des classes de flûte
à bec/hautbois, de violon et de viole ou violoncelle. Deux étudiants pourront
donc ainsi se partager les accords et les accompagnements pendant la semaine.
Si vous êtes volontaires, n’hésitez pas à vous signaler dans ce formulaire. Les
deux stagiaires qui accompliront ces missions n’auront aucun frais pédagogique
à régler : l’Académie leur sera offerte, et le voyage aller/retour depuis Paris
leur sera remboursé.
CLASSE DE MUSIQUE DE CHAMBRE SUR INSTRUMENTS HISTORIQUES enseignants en
alternance
Ouverture aux formations de 2 à 8 musiciens préprofessionnels et professionnels
désireux de se perfectionner dans l’interprétation sur instruments historiques
du répertoire baroque.
Lieux
Un cadre privilégié de travail entre
l’Abbaye royale de Fontevraud, patrimoine mondial de l’UNESCO et le Théâtre Le
Dôme à Saumur, sur les bords de la Loire. Une atmosphère conviviale dans deux
lieux magnifiques propices à l'échange et à l’effervescence créatrice.
Frais d’inscription
700 euros comprend les frais pédagogiques et les repas (déjeuner et dîners)
450 euros par personne pour les Ensembles constitués (frais pédagogiques +
repas)
Repas et Hébergement
Repas pris sur place en commun pour profiter au maximum de la formation, inclus
dans les frais d’inscription.
Hébergement Offert grâce au soutien de nos mécènes : Mise à
disposition de chambres (non mixtes) de 2 à 6 personnes au Centre International
de Séjour de Saumur, à 15 min à pied du Théâtre du Dôme. Petit déjeuner inclus.
ou bien logement par les propres
moyens du-de la participant(e) ; A préciser au moment de l’inscription.
Dans une démarche d'inclusion, nous
souhaitons que l'investissement financier ne soit pas un frein à l'inscription
et à la participation. Nous contacter si vous sentez concernés.
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SECOND EDITION OF THE ACADEMY 'LES CHANTS D'ULYSSE'
The Amarillis Ensemble,
the Dôme Theatre in Saumur and the Royal Abbey of Fontevraud have joined forces for an international academy, Les Chants d'Ulysse, which will take place from April 26 to May 4th 2024.
Conceived and designed by the soprano
Patricia Petibon and the flutist and oboist
Héloïse Gaillard, artistic director of the Ensemble Amarillis, it will promote the transversality and plurality of artistic disciplines. It is intended for students, singers and musicians, future professionals and emerging artists.
This international academy offers to students from 18 years old and accompanied minors a personalized musical training program. It is part of a process of personal development and enrichment while giving access to collective practice and common reflection through the intervention of exceptional artistic personalities.
Les Chants d'Ulysse Academy offers participants the opportunity to work on the crossroads of the arts through multidisciplinary activities: master classes and collective workshops (musical improvisation,physical theater, dance) and conferences.
Please contact us by email : contact.leschantsdulysse@gmail.com or phone +33 624356215 if needed.
Audience
The Academy is destined to students, singers or musicians, future professionals or emerging artists. Young ensembles are also welcomed. Your application has to be approved by your teacher.
Max. 8 students per class in order to benefit from a personalised teaching.
Selection process
Please fill in the following form and send letter of motivation, resume and a video recording (for singers), audio or video recording (musicians) to the following email address before February 29th 2024 : contact.leschantsdulysse@gmail.com
Teaching team
the team around
Patricia Petibon and
Héloïse Gaillard is made of world-renown artists, members of the Ensemble Amarillis or loyal partners. Each and everyone shares a rich experience of the stage and a passion for transmission. The godfather of the Academy is Olivier Py, director, poet and writer.
See here biographies of the team
Course of the Academy
How the Academy works
At the Le Dôme theatre in Saumur
- Daily master classes
40 minutes of individual classes.
- Daily group workshops: 4 hours
In music, Improvisation practice with composer Thierry Escaich
Physical theatre with the director duo Corinne and Gilles Benizio
Dance with choreographer and dancer Sabine Novel (Le Miroir des Songes company)
Pilates with Emma Delahaye
- A daily hour of ensemble practice: Every day, one hour is devoted to ensemble practice.
- The closing concert on Saturday 4 May 2024 at 5pm will beshowcasing the work of the participants, with staging, costumes and make-up.
At the Royal Abbey of Fontevraud :
The opening concert on 26 April 2024. Programme: Carte blanche for Patricia Petibon and the Ensemble Amarillis.
In the evening, exceptional conferences hosted by journalist Chloë Cambreling and featuring personalities from the artistic and scientific worlds (2 meetings will take place in the Dôme).
A day within the walls of the Abbey: -exploration of the Abbey's acoustics, students taking part in a performance with visual artist Dominique Paulin, workshops (under construction).
Prerequisites
The teaching of the Academy focuses on technique and interpretation, the works discussed during the course must therefore have been worked on beforehand. The participants bring a program worked on beforehand according to the following criteria by discipline. A minimum of 4 pieces of different styles for the following disciplines taught :
- Singing
- Chief accompanist
- Flute and Oboe
- Violin
- Viola da gamba and baroque cello
- Harpsichord
- Chamber music on historic instruments
Pitch 415Hz (harpichord) and 442 Hz (piano)
SINGING CLASS Patricia Petibon and David Levi
Open to all singers, students, future professionals and emerging artists wishing to perfect themselves in the interpretation of baroque musique. The repertoire can also include Offenbanch and french mélodie, as well as American musicals (Bernstein/Sondheim). The repertoire will be selected from your proposals by the teachers. You are expected to know two or three pieces by heart in order to focus on interpretation. You must bring two copies of the scores.
CHIEF ACCOMPANIST CLASS Erika Guiomar
Open to pianists and accompaniment students, preferably from the end of the 2nd cycle.
FLUTE AND BAROQUE OBOE CLASS Héloïse Gaillard
Open to professionals or students in training with a minimum level of end of 2nd cycle and 3rd cycle, pre-professionals and professionals. Specific aspects of ornamentation and improvisation will be covered, as well as stage presence.
For flautists: free repertoire to be prepared from the first half of the 17th century to the second half of the 18th century.
For oboists: free repertoire from the end of the 17th century to the middle of the 18th century.
BAROQUE VIOLIN CLASS Matthieu Camilleri
Open to professional or pre-professional violinists and violists, minimum level at the end of 2nd cycle, free repertoire (with an emphasis on French music), 17th and 18th centuries. In addition to the repertoire, particular attention will be paid to improvisation (simple techniques for learning to prelude, developing a discourse on a bass, etc.). The various styles will also be explored through their different traditions of ornamentation. Work on gesture, stage presence and stage fright management.
VIOLA DA GAMBA AND BAROQUE CELLO CLASS Atsushi Sakai
Open to students from the 2nd and 3rd cycle, emerging artists and future professionals.
Violists : repertoire left to student's choice from the second half of the 16th century to the second half of the 18th century.
Cellists : repertoire left to student's choice from the end of the 17th century to the beginning of the 19th century.
HARPSICHORD AND BASSO CONTINUO CLASS Brice Sailly
This class is for students harpsichordists from the 3rd cycle or young professionals wishing to perfect themselves as soloists, continuo player or chief accompanists. Repertoire is left to student's choice
For harpsichordists it is the opportunity to pratice playing as an ensemble and the vocal and instrumental repertoire with the other classes of the Academy.
The Academy is also looking for a couple of students able to tune the harpsichords and be in charge of a part of the musical accompaniment for the flute and oboe class, the violin and viola da gamba or cello class. The students will share the work of tuning and musical accompaniment. In exchange, the Academy will offer teaching fees and the round trip (from Paris to Saumur and back). Please be in touch if you are interested in volunteering: application at contact.leschantsdulysse@gmail.com
CHAMBER MUSIC ON HISTORIC INTRUMENTS CLASS alternating teachers
Open to ensembles from 2 to 8 musicians (emerging artists and future professionals) wanting to perfect themselves in the interpretation of the baroque repertoire with period instruments.
Location
Two exceptional venues encouraging a warm atmosphere full of creation and fostering exchanges : The Royal Abbey of Fontevraud (Unesco world heritage list) and the Theatre Le Dôme of Saumur, located in the Loire Valley famous for its history and beauty.
Fees
700€ for an individual applicant : include teaching fees and meals ( lunch and dinner)
450€ for each student applying as an constitued ensemble (2-8 people) : include teaching fees and meals ( lunch and dinner)
Catering and Accommodation
Meals will be provided by a catering service in both venues and taken in common to fully benefit from the time at the Academy and encourage a friendly atmosphere.
Accommodation offered thanks to the support of our sponsors : Rooms (not mixed) for 2 to 6 people available at the Centre International de Séjour de Saumur, a 15-minute walk from the Théâtre du Dôme. Breakfast included.
or accommodation by the participant's own expenses; To be specified at the time of registration.
As part of our inclusive approach, we hope that financial investment will not be a barrier to participation. Contact us if you feel concerned.
