UWAGA! W związku z dużym zainteresowaniem, ZAPISY TYLKO NA LISTĘ REZERWOWĄ! Jeżeli zwolni się miejsce, chętnych poinformujemy drogą mailową.

Warsztaty Męskie Tańczenie odbędą się w ramach trzydniowej ogólnopolskiej konferencji naukowa „Taniec w Warszawie. Sztuka tańca i choreografii w XX i XXI wieku" - wrzesień 2019.

Więcej informacji: http://centrumsztukitanca.eu/konferencja-cst-2019-rejestracja/

Kuratorka: Paulina Święcańska

TERMIN: 19-21 września 2019, godz. 9.00-12.00
MIEJSCE: Centrum Sztuki Tańca w Warszawie / Mazowiecki Instytut Kultury / ul. Elektoralna 12 / Piętro 2.
WSTĘP WOLNY.

Obowiązuje jeden formularz zapisów na cały cykl. Uczestnik wypełniając formularz deklaruje, czy chce wziąć udział we wszystkich trzech warsztatach w ramach cyklu lub może wybrać poszczególne warsztaty.

Wydarzenie jest nieodpłatne. Liczba miejsc jest ograniczona. O udziale decyduje kolejność zgłoszeń.

Poziom open: Warsztaty dedykowane są zarówno do zawodowych tancerzy, jak i amatorów tańca.

KONTAKT: warsztaty@centrumsztukitanca.eu

ZAJĘCIA I, Czwartek, 19 września 2019, 9.00-12.00

Artur Grabarczyk - tancerz, choreograf. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz Northern School of Contemporary Dance (First Class Degree). Były tancerz prestiżowego Scottish Dance Theatre oraz Bałtyckiego Teatru Tańca. Autor spektakli: Chrome Paradise, Ravnfjær, REM - Rapid Eye Movement, SiCK, Eight8 Chapters, Druga Strona, Obojętność.
Doceniony przez magazyny "Dance Europe", "Dancing Times", "Taniec". Nominowany do nagrody im. Barbary Bitterówny przyznawanej za wybitną kreację sceniczną/rolę taneczną, w ramach konkursu Perły Tańca organizowanego przez IMiT. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2019. Artur występuje i uczy na całym świecie. Współpracował z tak wybitnymi choreografami jak m.in. Damien Jalet, Sharon Eyal, Anton Lachky, Jo Strømgren, Fleur Darkin.
Obecnie działa jako freelancer. Współpracuje m.in. z Company Didier Theron, Fundacją Polka Dot, Formatem Zero, Teatrem Tańca Zawirowania oraz Warszawską Operą Kameralną. Prezes Grab Art Foundation, choreograf i dyrektor h.art company.

OPIS: Release class opiera się na silnym przekonaniu, że taniec jest zarówno przyjemny, fizyczny jak i inteligentny.  Nacisk kładzie się na wzorce zmysłowe i dotykowe, opierając się na pracy z wektorami i wgląd w indywidualne możliwości i preferencje tancerzy. Wzorce te są środkiem do celu - pomagają nam znaleźć przydatne informacje w naszych ciałach, nie po to, by pamiętać „kroki” lub koordynacje, ale po to, żeby znaleźć powiązania, które mogą nas podtrzymać podczas tańca dając nam naturalny „drive”.  Zajęcia będziemy zaczynać od ziemi, wspierając organizację i przejrzystość poprzez rozwój i ewolucyjne wzorce ruchu.  Alternatywnie zajęcia budowane będą z relacyjnej zabawy z partnerem i przestrzenią. Zawiązaniem zajęć będą końcowe sekwencje, oferowane jako szablony do indywidualnej gry i eksperymentowania. Improwizacja jest zawsze mile widziana.  

ZAJĘCIA II, Piątek, 20 września 2019, 9.00-12.00
 
FILIP SZATARSKI jest artystą zajmującym się badaniem obszaru szeroko pojętych sztuk tańca i teatru w ich połączeniu z muzyką i wizualiami. Jako choreograf, tancerz i dramaturg zrealizował 16 własnych spektakli współpracując z artystami na całym świecie. Filip Szatarski zajmuje się również realizacją choreografii i ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w Polsce i za granicą (ponad 50 realizacji). Prowadzi warsztaty świadomości ciała dla profesjonalnych aktorów teatralnych, studentów i seniorów. Jest laureatem stypendium Ministra Kultury, Marszałka województwa pomorskiego, wielokrotnym laureatem stypendium kulturalnego miasta Gdańska oraz stypendium rządu japońskiego. Jako pedagog tańca uczy improwizacji kładąc nacisk na performance i obecność sceniczną oraz techniki " memory flash back". Prowadzi również zajęcia z "contact improvisation". Od 2012 roku wspólnie z Radkiem Heweltem prowadzi w Austrii inicjatywę o nazwie Clever Project mającą na celu wyeliminowanie zjawiska kryzysu ze sztuki współczesnej. Filip występuje na scenie jako tancerz i performer. Współpracuje z muzykami, nagrywa własne utwory muzyczne.


OPIS: "Clever Method" jest metodą warsztatową próbującą inspirować do działania w oparciu o wyobraźnię i potencjał wewnętrzny. Otwiera zamknięte dotąd zakazane pokoje, uwalnia barwy,  smaki i dźwięki, o których zapomnieliśmy, że w nas istnieją. Podczas improwizacji  ciało performera, tancerza zostaje nakarmione i wzbogacone  serią nowych, różnorodnych impulsów. Pozwala to rozwinąć nowe narzędzia recepcyjne. Pojawiają się wizje, impulsy olfaktoryczne , smakowe i dźwiękowe. Nasze ciała pracują jak dobrze zestrojone instrumenty, w które się zamieniamy by w końcu odkrywać i eksplorować nowe "stany". Stany te pomagają nam tworzyć i transponować  wewnętrzne, indywidualne  jakości i przenosić je na język tańca, performansu lub sytuację sceniczną. W tej metodzie interesują nas  bardzo pojęcia instrumentalności i muzyczności ciała oraz obecność sceniczna. Bliskie nam są pojęcia patosu i kiczu oraz praca w oparciu o ambiwalentne zderzania różnych jakości.


ZAJĘCIA III, Sobota, 21 września 2019, 9.00-12.00

MICHAŁ ADAM GÓRAL- tancerz, performer, młody choreograf, nauczyciel. Absolwent prestiżowej uczelni Codarts Rotterdam University for the Arts w Holandii. Od 2016 roku tancerz teatru Compagnie THOR w Brukseli w produkcjach "Anima Ardens" i "WaW - We are Woman". Współpracował z Het Internationaal Danstheater w Amsterdamie, Derida Dance Company w Bułgarii oraz Korzo Theater w Hadze. Tańczył w spektaklach takich choreografów jak : Bill T. Jones (USA), Jiří Kylián (Holandia), Marthy Graham (USA), Giulii Mureddu (Włochy), Jana Linkensa (Holandia), Lucasa Jerviesa (Australia), Ivanhoe Chun-ho Lam (Chiny), Thoma Stuarta (Holandia), Edersona Rodriguez Xavier (Brazylia), Thierry Smiths ( Belgia) Pracował przy realizacji instalacji Body Building, designera mody i architekta Henrika Vibskova z Danii. W Polsce, Michał współpracował z Teatrem Tańca Test, Teatrem Tańca Caro, B'cause Dance Company, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Tańca Zawirowania, Teatrem Komedia. Jako choreograf stworzył materiał ruchowy do gry wydanej przez Sony na platformę Playstation4 -„Bound" nagrodzoną m.in. Paszportem Polityki, kilka choreografii do teledysków. Wyreżyserował nagradzane na konkursach solo „N°2, spektakl „Waterfallin" , pokaz „Bolero” na warszawskiej Nocy Tańca oraz spektakl „Quo Tendis", który miał premierę w teatrze Prochownia.

OPIS ZAJĘĆ: Dynamic Flow Dance to warsztat oparty na bazie tańca współczesnego. Michał proponuje lekcje, które wychodzą z technicznej i kondycyjnej bazy, zachęcając do eksploracji własnego ciała oraz różnych jakości ruchowych. Na swoich zajęciach bawi się dynamiką ruchu oraz przepływem energii. Muzyka jak i cisza mają równe znaczenie. Michał uwielbia improwizację w tańcu, której często nie brakuje na jego lekcjach.
 Na zajęciach  skupimy swoją uwagę na wyrazie, świadomości i technice ruchu z elementami liryczności oraz zróżnicowanej dynamiki. Poprzez dobrze przeprowadzoną poziomowo rozgrzewkę ( floor work, middle up) uczestnicy będą gotowi na kolejny etap krótkich sekwencji tanecznych aby zakończyć lekcje na tańczeniu choreografii  bazującej  na technikach tańca współczesnego, klasycznego oraz jazz.

Organizatorzy projektu CST: Fundacja Artystyczna PERFORM i Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA/ HOTELOKO movement makers

Partner projektu CST: Mazowiecki Instytut Kultury

Projekt współfinansuje m.st. Warszawa