🍃 Fabiola Notari 🍃
É artista visual, pesquisadora e professora. Pós-doutora em Comunicação e Artes na Área de Media Artes na Faculdade de Artes e Letras, unidade LabCom, da Universidade da Beira Interior (Portugal). Doutora em Letras pela FFLCH/USP. Mestre em Poéticas Visuais pela FASM/ASM. Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde lecionou de 2012 a 2020.  Entre 2010 e 2011 foi artista residente do Estúdio Valongo, ateliê de artes gráficas localizado no centro histórico de Santos-SP. Desde 2014, coordena o Grupo de Estudos 'Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos' e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista. É co-fundadora e diretora do Instituto Angelim, o qual promove ações através da educação, arte, cultura e cidadania para incentivar a equidade de gênero na economia produtiva do país.

🍃 SINOPSE 🍃
Ateliê voltado para pesquisa e prática das técnicas gráficas em diálogo com o universo das publicações independentes e livros de artista. A partir de projetos individuais e/ou coletivos, o inscrito terá a possibilidade de utilizar todos os equipamentos do ateliê de gravura com orientação e supervisão adequadas para experimentações poéticas e produção de pequenas tiragens. Na prática, são estimulados a perceber e desenvolver trabalhos até então apenas concebidos como projetos. Esse é o local e o momento para que sejam realizados e expostos ao mundo.

🍃 OBJETIVOS 🍃
- Materializar projetos autorais por meio de técnicas gráficas, como, por exemplo, imprimir estampas e/ou publicar livros de artista em pequenas tiragens.
- Desenvolver e aprimorar técnicas gráficas (e outras) em diálogo com narrativas visuais e imagens em sequência.
- Introduzir técnicas da encadernação manual.
- Produzir estampas e/ou publicações para participar de feiras e/ou salões de arte.

🍃 JUSTIFICATIVA 🍃
No Brasil, nos últimos anos, o livro de artista e as publicações autorais têm sido tema em diversas exposições em museus e galerias, e em feiras de arte e de publicação independente. Muitos artistas e/ou coletivos possuem projetos muito interessantes, porém, não encontram ateliês de artes gráficas, nos quais conseguem ter orientação técnica e poética para a produção de suas estampas e/ou livros.
Como forma de suprir essa demanda o projeto Orientação de projetos: as artes gráficas e o livro de artista torna-se necessário, possibilitando a criação de redes de criação entre grupos de estudos e pesquisa, coletivos e artistas autônomos que desejam ver suas imagens ocupando prateleiras, paredes e muros.

🍃 DESENVOLVIMENTO 🍃
- Introdução a metodologias de pesquisa em artes com enfoque em processos criativos.
- Leitura e discussão de textos direcionados a processo criativo e tema abordado no projeto.
- Execução prática de técnicas gráficas.
- Desenvolvimento de cada etapa prática.
- Construção de narrativas visuais em livros com encadernação manual.
- Criação de uma vitrine virtual no site da Pintar! e no site do Núcleo de Livros de Artista.

🍃 DURAÇÃO🍃
No mínimo, 3 meses (inscrições abertas durante o ano inteiro)

🍃 CARGA HORÁRIA 🍃
Encontros semanais de 3 horas cada (36 horas)

🍃 DIA DA SEMANA 🍃
Quarta-feira

🍃 HORÁRIO 🍃
das 10h às 13h (presencial)

🍃 INÍCIO 🍃
Março de 2022 (ou quando tivermos o número mínimo de inscritos)

🍃 INVESTIMENTO 🍃
R$ 600,00 (por mês)

🍃 ONDE 🍃
Pintar!
Rua Cotoxó, 110 - São Paulo-SP

Saiba mais: @ser.criativo.agora ou @pintarartes
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